Рокенрол

Рокенрол (енгл. rock 'n' roll, скраћено од rock and roll), често само рок (енгл. rock), музички је правац и глобална поткултура. Рок се по први пут појавио у САД педесетих година 20. века.[1][2] Настао је под утицајем џеза и, првенствено, гитарског блуза. Најпопуларнији је музички жанр света, посебно у Европи и Северној Америци. Рокенрол се некад користи као синоним за шири појам рок, али чешће рокенрол означава ране године жанра током педесетих и шездесетих 20. века, док се краћи назив рок употребљава за све. Типични рок састав се састоји од певача, гитаре, бас гитаре и бубњева. Многе рок групе користе и друге инструменте попут клавијатура, даира, усне хармонике и сл. Израз рокати (енгл. rocking) први су употребили црквени певачи на америчком југу, а значио је „осетити верско усхићење”. Међутим, 1940-их израз је имао двојако значење: плесати, подразумевајући сношај. Добар пример овога је песма Рој Брауна Good Rocking Tonight (досл. добро рокање ноћас).

Рок музика је имала огроман друштвени и културни утицај на свет. Као културни феномен, роцк музика је на свет утицала као ниједна друга. Популарна је широм света и развила се у велико мноштво врло различитих стилова. Сам појам може да означава неколико различитих ствари. Понекад се употребљава као назив за низ стилова западне популарне музике, попут тешког метала, поп музике, и хип хопа, а понекад се употребљава као назив за посебан изворни покрет педесетих година. Најчешће, појам означава тај изворни покрет и разне стилове које су настали директно од њега (без хип хопа, поп музике, итд).

Карактериситке

Звук камена је традиционално усмерен на електричној гитари, која се појавила у свом модерном облику 1950-их уз популаризацију рокенрола.[3] Звук електричне гитаре у рок музици обично подржава електрична бас гитара, која је била пионир у џез музици истога доба,[4] и удараљке у којима владавају бубњеви, уз које се понекад појављују и чинеле.[5] Овај трио инструмената често се надопуњава укључивањем клавира, хемонда и синтисајзера.[6] Група музичара која интерпретира рок музику назива се рок бенд и састоји се најчешће од два до пет чланова. Класично, рок бенд поприма облик квартета чији чланови покривају једну или више улога, укључујући и певача, гитаристу, ритам гитаристу, бас гитаристу, бубњара и често клавијатуристу или другог инструменталисту.[7] Рок музика традиционално је изграђена на темељима једноставних четверодобних ритмова с ударцем бубња - Backbeat.[8] Мелодије су често изведене из старијих музичких начина као Dorian mode или миксолидијски, углавном тоналитетима виолинског кључа.[8] Инструменти свирају вишегласно, а хармоније су попуњене квартама, квинтама и дисонантним хармонијским прогресијама.[8] Рок песме из средине 1960-их су често кориштене у Verse-chorus strukturi, која потиче из блуза и фолк музике, али дошло је до значајне разлике од овог модела.[9] Критичари су нагласили еклектицизам и стилску разноврсност.[10] Због своје сложене историје и склоности посуђивања музичких елемената из других музичких и културних образаца критичари су тврдили да је „немогуће везати рок музику за круто назначену музичку дефиницију“.[11]

Characteristic rock drum pattern
Једноставан 4/4 рок ритам за бубњеве  Play 

За разлику од многих ранијих стилова популарне музике, теме рок песама су врло широког спектра. Тако се у текстовима рок песама налазе друштво, неузвраћена љубав, секс, побуне против власти, спорт, пиће, дрога, новац, социјална питања и сл.[8] Неке од ових тема рокери су наследили из старијег попа, џеза и блуза, а неке теме се први пут појављују у текстовима песама.[12] Роберт Кристгау је рок музику назвао „хладним медијом“ с једноставном дикцијом и понављањем рефрена, а тврди да се примарна функција рока односи на музику, или уопштеније шум. [13] Превласт белих мушкараца и често музичара средње класе у рок музици се често наводи и увек је „вруће питање“ у медијима.[14] Ипак, и у року су се касније пробили и црни музичари, освајајући најчешће младу белачку публику.[15] Најчешће певају о мафији, проблемима сиромаштва и неравноправности.[16]

Развој рокенрола

Alan Freed disk jockey
Алан Фрид
Elvis Presley first national television appearance 1956
Елвис Пресли 1956.
BillHaley
Бил Хели и Комете

Рокенрол се први пут појављује као посебан стил у Америци током раних педесетих година 20. века, иако се делови рокенрола могу чути у ритам и блуз издањима из двадесетих година 20. века. Рани рокенрол је ускладио делове блуза, буги-вугија, џеза и РнБа, а такође је имао елементе фолклорне, црквене и кантри музике. Неки чак сматрају да је рокенрол утемељен на музици насеља Фајв Поинтс у Њујорку, током средине 20. века. Становници Фајв Поинтса су први спојили афричку и европску, нарочито ирску, музику.

Песме овог жанра пуштане су само на радио-станицама посвећеним РнБу, а белци су врло ретко чули ту музику на познатим радио-станицама. 1951. године, кливлендски ди-џеј Алан Фрид је почео свирати ту врсту музике за белу публику. Фрид је први изумео израз "rock and roll" да опише овај стил РнБ музике.

Рокенрол правац се, за разлику од импровизације блуза, џеза и соула, вратио класичном музичком облику, али са много тврђим и енергичнијим звуком који је врло брзо освојио цео свет. Једна од првих рокенрол песама је Чак Беријева Џони Би Гуд (енгл. Johnny B. Goode). Њега многи сматрају за родоначелника рока, али пошто тадашњој музичкој индустрији није одговарао као црнац и старији човек, у први план је избачен Елвис Пресли, који је ускоро постао прва рок звезда - краљ рокенрола (енгл. The King).

Године 1954, Елвис Пресли снима локални хит "That's All Right Mama" у Сем Филипсовом студију Сан у Мемфису. Елвис је свирао фузију рока и кантри музике, познате као рокабили. Међутим, прави успон рока је започела песма "Rock Around the Clock" састава “Bill Haley & His Comets” из следеће године.

После Елвиса, када је већ рок ритам захватио цео свет, јављају се бендови као што су Битлси, Ролингстонс и остали. У то време се јавља рок сцена и на просторима бивше Југославије. Први бендови као што су Златни прсти остварују велик успех, али све то постаје значајније тек са појавом већих бендова као што су Бијело дугме, Смак, Ју група, итд. Међутим право ширење рокенрола и његово златно доба почиње са доласком група попут Азре, Рибље чорбе, Забрањеног Пушења, ЕКВ и других.

Рокенрол жанрови

Музички жанрови који су се развили из рока:

Поджанрови рока

Фузијски жанрови

  • Блуз рок
  • Кантри рок
  • Чело рок
  • Фламенко рок
  • Фолк рок
  • Џез рок
  • Рага рок
  • Самба рок
  • Староседелачки рок
  • Танго-рокеро

Гаражни рок

Гаражни рок је била сирова форма рок музике, посебно превалентна у Северној Америци средином 1960-их. Тако је названа због перцепције да је била увежбана у приградској породичној гаражи.[17][18] Песме гаражног рока су се бавиле траумама средњошколског живота, при чему су песме о „девојкама које лажу“ биле посебно честе.[19] Лирика и обрада су биле агресивније од оног што је било уобичајено у то време, често са режећим или дерућим вокалом који је утопљен у инкохерентно вриштање.[17] Они су се кретали од грубе једноакордне музике (попут Седса) до музичара скоро студијског квалитета (укључујући Никербокерс, Римејнс и Фифт Истјет). Такође су постојале регионалне варијације у многим деловима земље са просперитетним сценама посебно у Калифорнији и Тексасу.[19] Државе пацифичког северозапада су вероватно имале најбоње дефинисани регионални звук.[20]

Стил је еволуирао полазећи од регионалних сцена још од 1958. „„Tall Cool One““ (1959) групе Вејлери и „Louie Louie“ (1963) групе Кингсмен . су добри примери жанра у својим формативним фазама.[21] До 1963, синглови гаражних група су почели да досежу националне листе у већем броју, укључујући Пол Ривер енд Рејдерс (Бојси),[22]</ref> Трашмен (Минеаполис)[23] и Ривијерас (Саут Бенд, Индијана).[24] Друге утицајне гаражне групе, попут Соникса (Такома), нису достигле Билборд хот 100.[25] У том раном периоду многе групе су биле под јаким утицајем сурф рока и долазило је до размена између гаражног рока и фрат рока, на шта се понекад гледа као на само поджанр гаражног рока.[26]

Британска инвазија 1964–66 је имала јак утицај на гаражне групе, пружајући им националну публику, стимулишући многе (често сурф или хот род групе) да адаптирају британски утицај, и охрабрујући формирање многих група.[19] Хиљаде гаражних група је постојало у САД и Канади током те ере и стотине су произвеле регионалне хитове.[19] Пример су: „The Witchтакомских Соникса (1965), „Where You Gonna Goдетроитске групе Анрелајтед сегментс (1967), „Girl I Got News for Youмајамске групе Бирдвочерс (1966) и „1–2–5“ групе из Монтреала Хонтед. Упркос тога што је велики број група потписао уговоре са великим или регионалним продукцијким компанијама, већина њих није доживела комерцијални успех. Генерално се сматра да је гаражни рок доживео свој комерцијални и уметнички врхунац око 1966.[19] До 1968. овај стил је углавном нестао са националних листи и локалног нивоа, док су се аматерски музичари суочавали са факултетским образовањем, послом и регрутацијом.[19] Nови стилови су еволуирали и заменили гаражни рок (укључујући блуз рок, прогресивни рок и кантри рок).[19] У Детроиту је традиција гаражног рока преживела до раних 1970-их, са групама попут МЦ5 и Стуџес, које су користиле знатно агресивнији приступ форми. Те групе су почеле да се називају панк роком и данас се на њих често гледа као прото-панк или прото-хард рок.[27]

Види још

Референце

  1. ^ W. E. Studwell and D. F. Lonergan, The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music from its Beginnings to the mid-1970s . Abingdon: Routledge.1999. ISBN 978-0-7890-0151-1.
  2. ^ Pop/Rock на сајту AllMusic (на језику: енглески)
  3. ^ Curtis 1987, стр. 68–73.
  4. ^ Brewer R. C., "Bass Guitar", in Shepherd, 2003, p. 56.
  5. ^ Mattingly R., "Drum Set", in Shepherd, 2003, p. 361.
  6. ^ Théberge 1997, стр. 69–70.
  7. ^ Laing D., "Quartet", in Shepherd, 2003, p. 56.
  8. 8,0 8,1 8,2 8,3 Ammer 2004, стр. 251–2
  9. ^ Covach 2006, стр. 40.
  10. ^ Gracyk 1996.
  11. ^ Wicke 1990.
  12. ^ Farber 2007.
  13. ^ McKeen 2000, стр. 562.
  14. ^ McDonald 2009, стр. 108—109
  15. ^ S. Waksman. Instruments of Desire: the Electric Guitar and the Shaping of Musical Experience (Cambridge, MA: Harvard University Press). 2001. ISBN 978-0-674-00547-1. стр. 176.
  16. ^ Frith 2007, стр. 43–4.
  17. 17,0 17,1 Shuker 2005, стр. 140.
  18. ^ Abbey 2006, стр. 74–6.
  19. 19,0 19,1 19,2 19,3 19,4 19,5 19,6 Unterberger R., "Garage Rock", in Bogdanov, 2002, p. {{{pages}}}.
  20. ^ Campbell, N. (2004). American Youth Cultures (2nd изд.). Edinburgh: Edinburgh University Press. стр. 213. ISBN 978-0-7486-1933-7.
  21. ^ Otfinoski, Steven (1997). The Golden Age of Rock Instrumentals. Billboard Books. стр. 36. ISBN 978-0-8230-7639-0.
  22. ^ Studwell & Lonergan 1999, стр. 213.
  23. ^ J. Austen, TV-a-Go-Go: Rock on TV from American Bandstand to American Idol . Chicago IL: Chicago Review Press.2005. ISBN 978-1-55652-572-8. стр. 19.
  24. ^ Waksman, S. (2009). This Ain't the Summer of Love: Conflict and Crossover in Heavy Metal and Punk. Berkeley CA: University of California Press. стр. 116. ISBN 978-0-520-25310-0.
  25. ^ F. W. Hoffmann "Garage Rock/Punk", in F. W. Hoffman and H. Ferstler, Encyclopedia of Recorded Sound, Volume 1 (New York, NY: CRC Press, 2nd edn.). 2004. ISBN 978-0-415-93835-8. стр. 873.
  26. ^ W. Osgerby, "Chewing out a rhythm on my bubble gum': the teenage aesthetic and genealogies of American punk", in R. Sabin, ed., Punk Rock: So What?: the Cultural Legacy of Punk . Abingdon: Routledge.1999. ISBN 978-0-415-17029-1. стр. 159.
  27. ^ Thompson, G. (2007). American Culture in the 1980s. Edinburgh: Edinburgh University Press. стр. 134. ISBN 978-0-7486-1910-8.

Литература

  • Bogdanov, V.; Woodstra, C.; Erlewine, S. T., ур. (2002). All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (3rd изд.). Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-653-3.
  • Friedlander, Paul (1996). Rock and Roll: A Social History. Westview Press. ISBN 978-0-8133-2725-9.
  • "The Rock Window: A Way of Understanding Rock Music" by Paul Friedlander, in Tracking: Popular Music Studies, Volume I, number 1, Spring, 1988
  • The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. by Holly George-Warren, Patricia Romanowski, Jon Pareles . Fireside Press.2001. ISBN 978-0-7432-0120-9.
  • The Sound of the City: the Rise of Rock and Roll, by Charlie Gillett (1970), E.P. Dutton
  • Gilliland, John (1969). „Hail, Hail, Rock 'n' Roll: The rock revolution gets underway” (audio). Pop Chronicles. Digital.library.unt.edu.
  • Halberstam, David (1996). The Fifties. Random House. ISBN 978-0-517-15607-0.
  • The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll : The Definitive History of the Most Important Artists and Their Music. by editors James Henke, Holly George-Warren, Anthony Decurtis, Jim Miller . Random House.1992. ISBN 978-0-679-73728-5.
  • Gilliland, John (1969). „Crammer: A lively cram course on the history of rock and some other things” (audio). Pop Chronicles. Digital.library.unt.edu.
  • Kent, Jeff (1983). The Rise and Fall of Rock. Witan Books. ISBN 978-0-9508981-0-0.
  • Robinson, Richard (1972). Pop, Rock, and Soul. New York: Pyramid Books.
  • Rockwood, Perry F. Rock Music or Rock of Ages? Halifax, N.S.: People's Gospel Hour, [198-?]
  • Shepherd, J., ур. (2003). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and Production. New York, NY: Continuum. ISBN 978-0-8264-6322-7.
  • Diedrich Diederichsen, Über Pop-Musik. Köln: Kiepenheuer & Witsch, 2014. 474 S. ISBN 978-3-462-04532-1.
  • Matthias S. Fifka: Rockmusik in den 50er und 60er Jahren. Von der jugendlichen Rebellion zum Protest einer Generation. Nomos, Baden-Baden. 2007. ISBN 978-3-8329-2522-2..
  • Christian Graf, Burghard Rausch: Rockmusiklexikon Amerika, Afrika, Asien, Australien, Fischer Tb, Frankfurt Oktober. 2003. ISBN 978-3-596-15869-0..
  • Tibor Kneif: Sachlexikon Rockmusik. Instrumente, Stile, Techniken, Industrie und Geschichte, Reinbek b. Hamburg: Rowohlt, überarbeitete und erweiterte Ausgabe. 1980. ISBN 978-3-499-16223-7. (Lexikon und Beispielsammlung aus Rock ’n’ Roll, Rhythm and Blues, Jazzrock, Funk Metal, Country-Rock, Folk-Rock, Bluesrock, Hard Rock, Punk, New Wave sowie ein Register).
  • Tibor Kneif (1982). Rockmusik. Ein Handbuch zum kritischen Verständnis. Mit einem Beitrag von Carl-Ludwig Reichert. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt. ISBN 978-3-499-16279-4. (mit einem Kapitel über die Grundlagen der Rockmusik, z. B. Elemente, Instrumente und stilistische Wurzeln sowie Materialien zu einer Theorie der Rockmusik, ihrer Soziologie, Ästhetik und Geschichte).
  • Frank Laufenberg, Ingrid Laufenberg: Frank Laufenbergs Hit-Lexikon des Rock und Pop., Ullstein Tb., Oktober. 2002. ISBN 978-3-548-36362-2..
  • Steffen Siegel: Ein Rockstar kommt selten allein. Das fotografische Bandportrait. In: Ute Eskildsen, Christiane Kuhlmann (ed):. A Star Is Born. Fotografie und Rock seit Elvis Presley, Göttingen 2010, S. 251–256. ISBN 978-3-86930-192-1..
  • Staib, Klaus (2009). Rockmusik und die 68er-Bewegung. Eine historisch-musikwissenschaftliche Analyse. Hamburg: Verlag Dr. Kovac. ISBN 978-3-8300-4588-5.
  • Artemy Troitsky: Rock in Russland: Rock und Subkultur in der UdSSR, Hannibal-Verlag, Wien. 1989. ISBN 978-3-85445-046-7..
  • Christa Zöller: Rockmusik als jugendliche Weltanschauung und Mythologie. Religion und Biographie. Bd. 2. Lit, Münster. 2000. ISBN 978-3-8258-4517-9..

Спољашње везе

А3 – Рокенрол узвраћа ударац

Рокенрол узвраћа ударац, познат и као Ми нисмо анђели 3 је трећи наставак филма Ми нисмо анђели. Међутим, овај наставак одступа од претходна два, јер се заснива на причи Срђана Драгојевића „Дан кад је црк‘о Маршал“, и глуми значајно измењена глумачка постава у односу на претходна два филма.

Режисер овог наставка је Петар Пашић. Као и претходна два и овај наставак је тинејџерска комедија. Једна од протагониста филма је и фолк певачица Сека Алексић која има мању улогу.

Аеросмит

Аеросмит је амерички рок бенд, често називан „најбољи рокенрол бенд Америке“. Иако су познати као „лоши момци из Бостона“, нико од чланова бенда није из тог града. Њих тројица, Стивен Таларико (Тајлер), Џо Пери и Том Хамилтон су се у ствари упознали у Санапију, Њу Џемпшир, касних '60-их, али нису тада основали групу.

Потписали су уговор са издавачком кућом Колумбија 1972.. Објавили су низ мултиплатинастих албума почевши са истоименим албумом 1973. Крајем 70-их били су један од најпопуларнијих бендова у свијету са вјерном групом фанова која се називала "Плава армија". Ипак дрога је имала утицаја на групу тако да су Џо Пери и Бред Витфорд напустили групу.

Вратили су се 1984. и бенд је потписао нови уговор са издавачком кућом Гефен. Објавили су неколико успјешних албума: Pump (1987.), Get a Grip (1993.) и Nine Lives (1997).

Аеросмит је најуспјешнија америчка хард рок група по броју продатих албума. Продали су 150 милона копија широм свијета, од тога 66,5 милиона само у САД. Бенд је освојио четири награде Греми и 10 МТВ награда.

Блек сабат

Блек сабат (енгл. Black Sabbath) је била хеви метал група из Енглеске. Групу су у Бирмингему 1968. основали гитариста Тони Ајоми, басиста Гизер Батлер, певач Ози Озборн и бубњар Бил Ворд. Од тада су се чланови групе често мењали, сем Тонија Ајомија који је остао стални члан. Почели су 1968. под именом Earth и свирали хеви блуз рок, уводећи јаке и тешке окултне и хорор тонове са јаким звуком гитаре. Поред окултних и хорор тема, компоновали су и песме које се баве друштвеним проблемима, политичком корупцијом, апокалиптичким пророчанствима о страхотама рата, опасностима наркоманије.

Озборнова тешка зависност од дроге је довела до његовог отпуштања из групе 1979, након чега је започео веома успешну соло каријеру, продавши више од 100 милиона албума. Њега је заменио бивши певач групе Rainbow, Рони Џејмс Дио. Након неколико албума са Диом на вокалима, кроз групу пролази доста музичара, укључујући певаче Ијана Гилана, Глена Хјуза, Реја Гилена и Тонија Мартина, као и више чланова група Deep Purple и Rainbow. Године 1992. Ајоми и Батлер су са Диом и бубњарем Винијем Аписијем снимили албум Dehumanizer. Оригинална постава са Озборном се поново ујединила 1997. и снимила концертни албум Reunion. У јануару 2013. група је (са Бредом Вилком за бубњевима уместо Ворда) издала нови албум под називом 13.

Група Блек сабат се сматра пионирима хеви метала. Албум Paranoid из 1970. је кључан за настанак жанра. МТВ је групу прогласио најбољим хеви метал бендом свих времена, док се на листи канала ВХ1, „100 највећих уметника хард рока“ налазе на другом месту иза групе Лед зепелин. Часопис Ролинг стоун их је сврстао међу 100 највећих уметника свих времена. У Сједињеним Америчким Државама група је продала 15 милиона плоча, а у целом свету преко 70 милиона. Група је је 2005. у Великој Британији уврштени у Музичку кућу славних, а 2006. у Рокенрол кућу славних.

Ватрени пољубац

Ватрени пољубац је босанскохерцеговачки и југословенски хард рок / хеви метал бенд, ког је 1977. године основао композитор, текстописац, певач и гитариста Милић Вукашиновић. Бенд се сматра регионалним пиониром хеви метал жанра и једним од најзначајнијих рок бендова сарајевске и бивше југословенске поп-рок сцене. За скоро четрдесет године постојања, бенд је издао 9 студијских албума, а од посљедњег окупљања 2011. издат је албум „Кад свира рокенрол”, два сингла и неколико компилација албума.

Да тебе није

Да тебе није је двадесети студијски албум српског рокенрол бенда Рибља чорба. Први сингл са овог албума Да тебе није објављен је 2017. године, а недуго након њега премијерно је изведен већ познати хит, Мистер Перфект. Такође, на акустичним концертима у Сава центру извођене су пјесме Од грешке до грешке и Смешан, грешан, и погрешан, као и Волео сам те која се није нашла на албуму али је на њену музику снимљена пјесма Пасији живот. Од љета 2019. године, на сет-листи групе нашла се и балада, Последња. На албуму се налази 10 пјесама, као и Ивица Дачић која је 11. бонус пјесма. Албум је сниман у три различита студија, двије и по године.

Дворана славних рокенрола

Дворана славних и музеј рокенрола (енгл. Rock and Roll Hall of Fame and Museum) музеј је који се налази на самој обали језера Ири у центру Кливленда (Охајо, САД). Посвећен је архивирању историје неких од најпознатијих и најутицајнијих уметника, продуцената, инжењера и других који су на неки битан начин утицали на музичку индустрију. Тај део града је реновирала лука Норт Кост.

Први уврштен у Дворану славних рокенрола је Чак Бери, 23. јануара 1986. године, а представио га је Кит Ричардс, гитариста групе Ролингстонси.

Како је пропао рокенрол

„Како је пропао рокенрол“ је југословенски омнибус филм из 1989. године, који чине три независна дела: До извора два путића, Није све у љубави (има нешто и у лови) и Не шаљи ми писма, чији су редитељи Зоран Пезо, Владимир Славица и Горан Гајић, а сценаристи су Бранко Вукојевић, Александар Баришић и Биљана Пајкић. Музику за филм су написали Владимир Дивљан (Идоли), Срђан Гојковић (Електрични оргазам) и Душан Којић (Дисциплина кичме).

Милић Вукашиновић

Милић Вукашиновић је рођен 9. марта 1950. године у Београду.

Петар Јањатовић

Петар Јањатовић (Београд, 30. јун 1956) је српски музички новинар и рок критичар.

Прве контакте са новинарством имао у гимназији као сарадник емисије Вече уз радио Првог програма Радио Београда. Од 1976. године редовно сарађује у новинама и часописима различитих профила. Објављивао је у листовима: Здраво, Џубокс, Укус несташних, Rock, Старт, Политикин забавник, НИН, Време, Дуга, Репортер, Супер Тин, X Zabava, Политика, Die Tageszeitung и по омладинској штампи на простору бивше Југославије.

Током целе каријере припрема и води музичке радио и ТВ емисије. Био је уметнички директор последњег Омладинског фестивала у Суботици 1990. године. Почетком 1993. је отишао са Другог програма Радио Београда, па је са Драганом Кремером радио на станицама: Политика, Зрењанин и Панчево, реализовао емисију Игра рокенрол трећа Југославија.

Од пролећа 1997. до пролећа 2002. године радио је као музички уредник на РТВ Панчево. Био је дописник часописа Билборд, сарадник радио-станица BBC и Слободна Европа. Од 2003. до 2005. био је у жирију емисије Идол која се емитовала на БК телевизији. Од пролећа 2006. до фебруара 2012. године је на Радију Б92 са Томиславом Грујићем припремао емисију Јубокс која се бавила рок и поп сценом с подручја бивше Југославије.Од марта 2003. године представник је хрватске издавачке куће Далас рекордс за Србију.Уредник је књига Изгужване мисли (Далас рекордс, 2018) Бранка Голубовића Голуба и Живот с иди(ј)отима

(Далас рекордс, 2019) Ненада Марјановића Др Фрица.

Пијаниста

Пијаниста је назив за музичара који свира клавир. Пошто у готово свим жанровима може да се користи клавир, пијанисти имају широк репертоар и широку варијанту стилова, међу којима су традиционална класична музика, џез и блуз, али и сви облици популарне музике, укључујући и рокенрол. Већина пијаниста у одређеној мери може лако да свира и друге инструменте са клавијатуром, као што су синтисајзер, чембало, целеста и орган.

Један од најпознатијих пијаниста био је Моцарт, који је сматран најбољим „бечким клавиром”.

Поп музика

Поп је музички жанр. У поп музици текст и певање преовладавају над композицијом и инструменталом. Ову музику одликују једноставни хармонијски и мелодијски стил за разлику од рок музике и постојање рефрена. Пјесме су кратке и уз њих се, углавном, може плесати. Она је омиљена од широких маса и самим тим и комерцијално успјешна. То је музички жанр са највећим бројем продатих носача звука.

Назив поп је настао од енглеске речи „popular“ (популаран) што означава музику за забаву. Израз поп (музика) појавио се како би описао музику која се развила из рокенрол револуције средином 50-их година прошлог века и наставила свој развој, све до данас. Од тада у музици која се свиђа најширој публици, односно поп музици, доминирају звукови који су и даље укорењени у основним елементима рокенрола. У себи често садржи елементе рок, џез, етно, фолк, реге и/или соул музике. Сматра се поджанром забавне музике.

Рамонс

Рамонс је била америчка панк рок група која се сматра првом музичком групом која је свирала овакву врсту музике. Формирани су у месту Форест Хилс у Њујорку 1974. Распали су се 22 године касније, 1996, после 14 студијских и живих албума. Током свог постојања често су путовали на турнејама, одржавши 2.263 концерта. Неколико година после распада, фронтмен групе Џои Рамон, као и друга два члана Џони Рамон и Ди Ди Рамон, преминули су. Рамонс важи за један од најутицајних и најпопуларнијих бендова који су свирали панк музику.

Група је ушла на листу 100 највећих група свих времена чувеног музичког магазина Ролинг стоун, а 2. марта 2002. ушли су и у Рокенрол кућу славних.

Рок музика

Рок (енгл. rock) је жанр популарне музике који се развио током 1960-их у Уједињеном Краљевству и Сједињеним државама. Његови корени потичу од рокенрола из 1940-их и 1950-их, на кога су утицали ритам и блуз и кантри музика. На рок музику су утицали бројни жанрови као што су блуз, фолк, џез и класична музика.

Музички гледано, рок је заоснован на електричној гитари, која је обично део неке рок групе са бас-гитаром и бубњевима. Типична рок песма је заоснована на 4/4 такту и употребљава песничко-хорску форму. Жанр је постао доста разноврсан и заједничке музичке карактеристике се тешко дефинишу. Као и поп музика, лирика често садржи романтичну љубав, али се такође често осврће на друге теме као што су социјалне и политичке. Доминација белих рок музичара се сматра кључним фактором који обликује истраживачке теме у рок музици. Рок музика се за разлику од поп музике више ослања на музикалност, живи перформанс и идеологију веродостојности.

Током касних 1960-их настао је велики број различитих рок жанрова, укључујући и хибриде као што су блуз рок, фолк рок, кантри рок и џез-рок фузија. Многи од ових жанрова су допринели развоју психоделичног рока на кога је утицала контракултурална психоделична сцена. Нови жанр који је настао из ове сцене укључује и прогресивни рок, који проширује уметничке елементе. Глам рок је истакнуо визуелни стил, док је велики поджанр хеви метал истакнуо тон, снагу и брзину звука. Током друге половине ’70-их настао је панк рок, као реакција на ове трендове. Панк је створио грубу и енергетичку форму која је садржавала политичку и социјалну критику. Овај поджанр је утицао током ’80-их година на настанак других поджанрова, као што су нови талас, пост-панк и алтернативни рок покрет. Од ’90-их година алтернативни рок је почео да доминира рок музиком тако што се пробио на мејнстрим сцену, кроз гранџ, Бритпоп и инди рок. Тада су настали и други фузијски поджанрови, као што су поп панк, реп рок и реп метал, као и покушаји да се опет оживе други поджанрови (гаражни рок и пост панк ревајвал) током почетка новог миленијума.

Рок музика је служила као медиј социјалних и културлошких покрета, стварајући многе поткултуре, као што су рокери и модови у Великој Британији, а хипији у САД. Хипији су контракултура настала у Сан Франциску током ’60-их година, да би се брзо проширила на целу Америку. Током ’70-их година настала је панк култура, из ње су касније настали емо и гот поткултуре. Наслеђујући фолк традицију протестних песама, рок музика се повезује са политичким активизмом, као и са променом социјалних ставова према раси, полу и употребом дрога, а често је виђен и као изражавање младалачког револта против конзумеризма и ауторитета одраслих.

Ролингстонси

Ролингстонси или Ролинг Стоунс, такође популарно звани и Стонси (енгл. The Rolling Stones; rolling stone - у буквалном преводу „котрљајуће камење") су енглеска рок група. Бенд је настао 1962. године у Лондону, а остао је активан све до данас. Као и већина раних британских рок група, они су били под утицајем других британских и америчких музичких праваца, посебно електричног блуза и раног рокенрола. Бубњар Чарли Вотс је такође био под утицајем америчког џеза. Половином шездесетих, Ролингстонси су спојили ове утицаје у себи својствен гитарски звук који је афирмисан као прототип блуз рока. По популарности одмах иза Битлса, Стонси су имали имиџ побуњеника и „лоших момака“, који им је помогао у преображају од енергичне и модерне блуз групе до једног од највећих и најутицајнијих рок група на свету. До краја шездесетих, Ролингстонси су издали велики број плоча, од којих је свака показивала брзину музичког развоја. До данас је продато 200 милиона копија њихових плоча. Њихова музика се никад није далеко удаљила од блуза, а од 1969. су се тријумфално вратили хард року заснованом на блузу, кренувши на америчку турнеју на којој су означени као ”највећи рокенрол бенд на свету”. Њихове песме (I Can't Get No) Satisfaction, Jumpin' Jack Flash и Brown Sugar сматрају се својеврсним химнама рокенрола.

Санин Карић

Санин Карић (Сарајево 11. јул 1958) је музичар из Босне и Херцеговине. Карић је био басиста група Формула 4, Тешка индустрија, Бијело дугме, Дивље јагоде и Ватрени пољубац.

Карић је почео да се бави музиком врло рано и већ у шестом разреду био је шеф за мелодику, ксилофон и вибрафон у оркестру „Слободна дјеца“ ОШ „Вук Караџић“, с којом је ишао на турнеју по западној Европи. Две године касније, и даље је био у истом оркестру, али сада као басиста.

Истовремено је имао сопствену групу Другови. Преласком у гимназију састав је променио име у Хеј и почео да обрађује песме групе Јутро, за плесове које је организовао у својој школи. На једном таквом плесу 1974. запазио га је Љубиша Рацић и позвао у Формулу 4. 1975. прешао је у Тешку индустрију. С њима је снимио плочу „Хо-рук“ (1976). Учествовао је у реализацији албума „Тешка индустрија“ из 1977, али није потписан, јер се је замерио Габору Ленђелу због преласка у Бијело дугме 19. децембра 1976, као замена за Зорана Реџића, који је служио војску, мада су га истовремено звали и Амбасадори.

Након Реџићевог повратка у Бијело дугме, Санин је радио као студијски музичар. Од 1980. до 1982. био је члан Ватреног пољупца, најпре као замена Шефћету Хоџи, када је снимио плочу „Без длаке на језику“ (1980), а потом као стални члан. Са Ватреним пољупцем је снимио албуме „Живио рокенрол“ (1982) и „Велики хитови“ (1982).

Поново се вратио у „Пољубац“ 1986. и снимио албум „Сто посто рокенрол“ (1986). Од 1996. до 1998. је био члан групе Дивље јагоде.

Хард рок

Хард рок (енгл. Hard rock) је врста рок музике која своје најраније корене вуче из гаражног и психоделичног рока из половине 1960-их. Ова врста музике највише је била популарна током 1970-их, 1980-их и 1990-их. Одликује се употребом дисторзије електричних гитара, бас-гитара, клавијатура и бубњева. Хард рок је даље утицао на развој хеви метал музике.

Ху (бенд)

Ху (енгл. The Who) је енглеска рок група која се прославила шездесетих година да би данас достигла статус једне од највећих рок група свих времена. Оригиналну поставу, која је стварала и наступала између 1964. и 1978. године, чинили су певач Роџер Далтри, гитариста и пратећи вокал Пит Таунсенд, басиста и пратећи вокал Џон Ентвисл и бубњар Кит Мун.

Изузев два периода неактивности (од 1983. до 1989. и од 1990. до 1996), чланови групе су наставили са живим наступима.

Познати по динамичним и необузданим концертима и по својој мисаоној и уметничкој музици, чланови групе такође су познати као пионири рока, популаришући, под вођством Пита Таунсенда, а заједно са својим савременицима, групом Кинкс, гитаристичку технику моћних акорда те рок оперу (најпознатија је Томи). Њихови најранији "мод" албуми са кратким агресивним поп песмама, Таунсендове препознатљиве гитаристичке соло деонице, експлозивни бубњарски допринос Кита Муна те стално враћање тематици младалачког бунтовништва и романтичарске несигурности најзначајнији су допринос настанку панк рока и пауер попа, а групи су прибавили ласкаву титулу „кумова панка“. Група је у својим почецима била позната по својим аутодеструктивним наступима на којима су, како се концерт приближавао крају, уништавали своје инструменте (а у чему су предњачили озлоглашени и неукротиви бубњар Мун те сам Таунсенд, чије ће разбијање гитаре о звучнике и о под бине постати једно од општих места рокенрол иконографије.)

Група „Ху“ налази се на 8. месту топ-листе кабловске телевизије VH1's "100 највећих хард рок уметника“ а на 9. месту листе "100 највећих рокенрол уметника“ исте телевизије. Од модса, преко рок опере, до хард рокера - група „Ху“ је, по мишљењу многих, најозбиљнији кандидат у борби за титулу највећег рокенрол бенда на свету. - Текст о групи „Ху“ у Рокенрол кући славних.

Два жива члана групе, Пит Таунсенд и Роџер Далтри, примили су 2008. године награду Кенеди центра, коју им је уручио

председник Џорџ В. Буш.

Чак Бери

Чарлс Едвард Андерсон Бери (енгл. Charles Edward Anderson Berry; Сент Луис, 18. октобар 1926 — Сент Чарлс, 18. март 2017) био је гитариста, певач и текстописац, који се сматра једним од пионира рокенрол музике. Са песмама као што су „Maybellene“ (1955), „Roll Over Beethoven“ (1956), „Rock and Roll Music“ (1957) и „Johnny B. Goode“ (1958), Чак Бери је развио и увео ритам и блуз у главне елементе рокенрола, са текстовима који се фокусирају на тинејџерски живот и кориштење гитарских солоа направио је велики утицај на каснију рок музику.

На другим језицима

This page is based on a Wikipedia article written by authors (here).
Text is available under the CC BY-SA 3.0 license; additional terms may apply.
Images, videos and audio are available under their respective licenses.