Художник

Художник — человек, занимающийся изобразительным искусством[1]. В более широком смысле — деятель искусства.

Этимология

Славянское слово «художник» (болг. художник, укр. художник) образовано от утраченного ныне общеславянского слова «hǫdogъ» (ст.‑слав. хѫдогъ), которое является древним заимствованием из готского языка (готск. handags) или другого древнегерманского диалекта, а в германских языках восходит к обозначению руки (ср. нем. Hand, дат. Hånd, норв. Hånd, англ. Hand).

Профессия

В каменном веке художники создавали изображения или рисунки на камнях[2]. Первыми известными художниками были древние греки V веке до н. э. (Агатарх и Полигнот). Первым мифологическим художником считался Дедал, хотя он являлся одновременно скульптором и инженером. В Древнем Египте художники украшали гробницы и каменные дома, а ремесло художника было тесно связано с изготовлением красок[3]. Кроме того, в Древнем Египте создание изображений считалось магическим действием, а сами художники почитались как жрецы. Поскольку изображения были сакральны, то художники обладали знанием определённого канона и пропорций[4].

В средние века художник становился иконописцем (например, Андрей Рублёв[5]), создателем фресок, мозаики и книжных миниатюр, творчество которого сковывали каноны. В Италии эпохи Возрождения сформировался современный образ художника-портретиста, чьё искусство стало живописью с присущей ей свойствами (Джотто)[6].

Особенности профессии

Влияние конъюнктуры на художника

2000-е годы

По мнению искусствоведа Н. О. Тамручи, к середине 2000-х годов, большинство художников ориентировались на рациональные коммерческие отношения, а создание абсолютно некоммерческих вещей являлось редким неопределяющим явлением в их жизни, в том же интервью Наталья Тамручи утверждала, что случаи, когда художники могли равнодушно относиться к социальной среде были, в тот период, крайне редки, так как «свободные художники» являлись более зависимыми от денег и критиков, чем их коммерциализированные коллеги-ремесленники:

Художник, который творит свободно, более зависим от кошелька, чем творческий ремесленник. Потому что ремесленник — архитектор или дизайнер — сначала получает деньги. И от них уже не зависит. Что он будет делать после того, как получил заказ и оформил договор, зависит только от того, на что он способен. А вот свободный художник, если хочет за свою работу получить деньги, в процессе её создания должен учитывать вкусы публики, вкусы галериста, вкусы критиков, то есть среды… Если, конечно, он хочет двигаться, хочет быть успешным художником.

Н. О. Тамручи, журнал [кАк) №30-31/2004

Иной точки зрения придерживался арт-менеджер и галерист Марат Гельман[7], в 2008 году он утверждал, что в тот момент, когда внешняя среда начинала диктовать, какое ей нужно искусство, современный художник сопротивлялся ей:

Сферы, питающиеся искусством, в какой-то момент начинают желать влиять на искусство, и в этот момент художник начинает выстраивать границы непроникновения: знайте своё место.

Марат Гельман: «Искусству кризис не помеха…»[8]

Однако, в историческом аспекте, Марат Гельман признавал, что художнику приходилось учитывать особенности политики и рынка:

Если смотреть исторически, то искусство вечно, а рынок имеет разные формы. И смысл рынок имеет только как способ финансирования искусства. Деньги — это кровь искусства. Когда-то единственным заказчиком была церковь, надо было соответствовать образцам, получать заказ, участвовать в интригах. Потом был век Просвещения, просвещенные правители финансировали искусство, надо было угадывать их вкусы… Вполне возможно, что рынок поменяет свои формы.

Марат Гельман, «Искусство и деньги»[9]

2010-е годы

В начале 2010-х годов арт-менеджер Виктор Мизиано считал, что художественная практика в России отражает в себе политическую ситуацию, поэтому она затребована либо как пропагандистский ресурс, либо как индустрия роскоши и развлечений, куратор также выделил некоторые особенности того периода, например, отвечая на вопрос о том, пошел ли кризис на пользу русскому искусству, Виктор Мизиано сказал следующее:

Я уже слышал подобную точку зрения, что кризис окажется благотворным для художественной ситуации. Однако думаю, что если художники мыслят рынок оптимальным контекстом для своего искусства, то в момент экономического спада они вряд ли изменятся: они просто постараются адаптироваться к новым рыночным условиям.

При этом уже сам факт того, что у нас общественное мнение связывает с кризисом некую позитивную перспективу, разоблачителен. Это означает, что для него развитие искусства так или иначе осуществляется исключительно через деньги! Не этим должно быть обеспокоено художественное сообщество.

Виктор Мизиано: «Капля камень точит»[10]

Примечания

  1. Искусства пластические. // Популярная художественная энциклопедия: архитектура, живопись, скульптура, графика, декоративное искусство. — М.: Советская энциклопедия., 1986. — Т. I.
  2. Археологи нашли творения художников каменного века в Бесовом Носу, РБК. Дата обращения 4 августа 2017.
  3. Живопись Древнего Египта. www.letopis.info. Дата обращения 4 августа 2017.
  4. История методов обучения рисованию, зарубежная школа рисунка - Н. Н. Ростовцев | Методы обучения рисунку в Древнем Египте, 1 часть. hudozhnikam.ru. Дата обращения 4 августа 2017.
  5. Рублев Андрей. www.icon-art.info. Дата обращения 4 августа 2017.
  6. Джотто, великий флорентийский художник / www.art-giotto.ru. www.art-giotto.ru. Дата обращения 4 августа 2017.
  7. М. А. Гельман о Н. О. Тамручи Январь 18, 2011, М. А. Гельман: «просто тамручи — дура»
  8. Марат Гельман: «Искусству кризис не помеха…» "Частный Корреспондент" от 20 ноября 2008 года
  9. "Вокруг Гельмана" Интервью Марата Гельмана журналу "Патрон" (Латвия), 8.02.2007
  10. Виктор Мизиано: «Капля камень точит» "Частный Корреспондент" от 14 января 2011 года

Ссылки

10 июля

10 июля — 191-й день года (192-й в високосные годы) в григорианском календаре.

До конца года остаётся 174 дня.

В XX и XXI веках соответствует 27 июня юлианского календаря.

15 мая

15 мая — 135-й день года (136-й в високосные годы) в григорианском календаре.

До конца года остаётся 230 дней.

В XX и XXI веках соответствует 2 мая юлианского календаря.

7 февраля

7 февраля — 38-й день года в григорианском календаре.

До конца года остаётся 327 дней (328 дней в високосные годы).

В XX и XXI веках соответствует 25 января юлианского календаря.

Графика

Гра́фика (др.-греч. γρᾰφικός «письменный» от γράφω «записывать, писать») — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль, в современной графике цвет может быть не менее важен, чем в живописи). При работе в графике обычно используют один или два цвета, кроме основного чёрного или красно-коричневого цвета сангины, можно использовать белый, в особенности на тонированной бумаге. Но может использоваться и вся цветовая палитра, как в живописи; согласно современной музейной классификации, акварель, гуашь, пастель и другие техники, использующие бумагу и краски на водной основе, тоже относятся к графике. Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»). В графике, в частности, в гравюрах, может использоваться большое число цветов (при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых «добавляет» свой цвет).

Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер (1471—1528), Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (1606—1669), Хиросиге Андо (1797—1858) и гравёра и рисовальщика Хокусай Кацусика (1760—1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX — начала XX веков. Многие художники-живописцы внесли немалый вклад в развитие графики. В современном мире графика широко используется в производстве: книги, реклама, фильмы и т.д. Часто графические изображения несут в себе упрощение формы изображаемого объекта (в мультфильмах художники заменяют сложные формы простыми для упрощения восприятия информации зрителем, также анимационные мультфильмы долгое время рисовались покадрово, и простые, понятные формы упрощали работу и сильно сокращали время на производство полноценной картины).

Деятель искусств

Деятель иску́сства — человек, профессионально занимающийся какой-либо творческой деятельностью (музыкант, композитор, дирижёр, художник, скульптор, архитектор, писатель, поэт, балетмейстер, драматург, режиссёр, актер и др.), который признан в масштабах своей страны либо всего мира талантливым или гениальным творцом, оставившим после себя значительный след в развитии искусства. Деятель искусства - это человек, плоды творчества которого являются культурным наследием всего человечества. Основанием для данного определения являются достижения человека, занимающегося творчеством, т.е. его произведения искусства, которые способны влиять на души и умы людей.

Заслуженный художник Российской Федерации

Заслу́женный худо́жник Росси́йской Федера́ции — почётное звание, входящее в государственную наградную систему Российской Федерации.

Императорская Академия художеств

Императорская Академия художеств — высшее учебное заведение в области изобразительных искусств Российской империи, существовавшее в период с 1757 до его упразднения в 1918 году правительством Российской Советской Республики.

Народный артист РСФСР

«Наро́дный арти́ст РСФСР» — почётное звание, которое присваивалось не ранее чем через пять лет после присвоения почётного звания «Заслуженный артист РСФСР» или «Заслуженный деятель искусств РСФСР» артистам, режиссёрам, балетмейстерам, дирижёрам, хормейстерам, музыкальным исполнителям, создавшим высокохудожественные образы, спектакли, кинофильмы, телеспектакли, телефильмы, концертные, эстрадные, цирковые программы, музыкальные, телевизионные и радиопроизведения, которые внесли выдающийся вклад в отечественную художественную культуру и получили широкое общественное признание.

Установлено указом Всероссийского Центрального Исполнительного Комитета 10 августа 1931 года.

Нагрудный знак почётного звания был учреждён указом Президиума Верховного Совета РСФСР от 30 января 1981 года «Об учреждении нагрудных знаков „Народный артист РСФСР“, „Народный художник РСФСР“, „Заслуженный деятель искусств РСФСР“, „Заслуженный артист РСФСР“, „Заслуженный художник РСФСР“, „Заслуженный работник культуры РСФСР“, „Заслуженный юрист РСФСР“»

С 21 февраля 1992 года после решения Верховного Совета РСФСР об изменении названия государства с «Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика» на «Российская Федерация» (см. Закон РСФСР от 25 декабря 1991 года № 2094-I) в названии звания, как и во всех почётных званиях, слово «РСФСР» было заменено словами «Российской Федерации», с соответствующим изменением нагрудного знака.

Последним, кто получил звание «Народный артист РСФСР», был военный дирижёр Владимир Солодахин.

Российская академия художеств

Российская академия художеств (РАХ) — государственная академия наук Российской Федерации, государственное учреждение культуры — отраслевая академия наук в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, архитектуры, дизайна и художественного образования. Учредителем РАХ является Правительство Российской Федерации.

Высшим органом РАХ является Сессия (Общее собрание действительных членов и членов-корреспондентов). В промежутках между сессиями деятельностью РАХ руководит Президиум во главе с Президентом.

Президентом РАХ с 1997 года является Герой Социалистического Труда, Народный художник СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, академик Зураб Константинович Церетели.

Художник-мультипликатор

Художник-мультипликатор, аниматор — художник мультипликационного кино.

В настоящее время художники-мультипликаторы работают в различных индустриях: кино, телевидении, видеоиграх, рекламе, интернете. При создании анимации используются разнообразные технологии, включая рисунки, кукольную мультипликацию, трёхмерную графику. Эти особенности приводят к значительным различиям художников-мультипликаторов по специализации.

Художник-мультипликатор рисованного фильма (художник-одушевитель, художник-аниматор) — профессия художника, обязанности которого заключаются в создании рисунков ключевых фаз движения мультипликационного героя (компоновок) и определении промежуточных фаз на экспозиционном листе. Художник-мультипликатор создаёт движение (одушевляет) персонажа, разыгрывая действие между компоновками сцены.

На других языках

This page is based on a Wikipedia article written by authors (here).
Text is available under the CC BY-SA 3.0 license; additional terms may apply.
Images, videos and audio are available under their respective licenses.