Искусство ради искусства

«Искусство ради искусства» (фр. l'art pour l'art) — концепция, подчеркивающая автономную ценность искусства и рассматривающая озабоченность моралью, пользой, реализмом и дидактикой как не имеющую отношения и даже вредную для художественных качеств произведения.

История

Во Франции фраза «искусства ради искусства» впервые появилась в печати в 1833 году, однако раньше эту концепцию популяризировали мадам де Сталь в своем эссе «О Германии» (1813) и Виктор Кузен (1792—1867) в лекциях по философии в Сорбонне «Об истине, красоте и благе» (1816—1818; опубликованы в 1836). Главным литературным приверженцем стал Теофиль Готье, особенно в предисловии к своему роману «Мадемуазель де Мопен» (1835). Исследования «искусства ради искусства», такие как работа Кассаня, концентрируются на литературном движении эпохи Второй Империи, которое включало Шарля Бодлера, Теофиля Готье, Эдмона и Жюля де Гонкур и поэтов-парнасцев. В Англии в первой трети 19 века появляется концепция свободной от политики искусства в творчестве художников-прерафаэлитов. Их творческие принципы сложились под влиянием Д. Рескина и писателя У. Суинберна. По их мнению, главной особенностью подлинного искусства является «живая вера», которая была в искусстве средних веков, но со временем была утрачена.[1]

Применение термина по отношению к художественной критике и визуальным искусствам — тема не слишком разработанная, но данный термин, кажется, использовался достаточно широко по отношению стилистически противоположным мастерам. Слоан связывал его с Эдуардом Мане и его кругом: живопись Мане технически была новаторской, трактовка сюжетов — морально нейтральной; его защищал Эмиль Золя в L’Evenement в 1866 году: «Он не умеет петь или философствовать, но он знает, как нужно писать картины, — и этого достаточно». Художники-академисты 1840-х годов, включая Поля Бодри, Уильяма Бугро, Александра Кабанеля и Жана-Леона Жерома, вероятно, также разделяли идеи «искусства ради искусства»: они противостояли реализму и культивировали «чистое искусство» и «стиль»; благодаря этому их поддерживал Готье.

В Англии фраза «искусство ради искусства» появилась у Алджернона Суинбёрна в эссе «Уильям Блейк» (1868) и у Уолтера Патера в обзоре поэзии Морриса в «Вестминстерском обозрении» (октябрь 1868 года). Часть этого обзора стала заключением к его влиятельнейшим «Очеркам истории Ренессанса» (1873) — ключевой работе британского эстетизма.

Концепция Эстетизма была принесена в Великобританию из Франции в 1860-е годы Фредериком Лейтоном, Алджерноном Суинберном и Джеймсом Уистлером. Она распространилась в кругу тесно связанных между собой художников, поэтов и критиков, центром которого были Уистлер и Данте Габриэль Россетти; в 1860-е годы эта концепция казалась скандальной и авангардистской. Те, кто поддерживал принцип «искусства ради искусства», считали, что художественные качества произведения искусства заключены в его формальной организации, а не в сюжете. Поэтому «эстетическая» живопись была скорее декоративной благодаря композиции и гармонии цветов и — часто — благодаря изображению богато орнаментированных поверхностей и предметов роскоши.

«Экзотика», ассоциировавшаяся с «искусством ради искусства», вышла из моды к концу XIX века, но эстетизм повлиял на развитие формальной школы искусствознания XX века и способствовал широкому признанию идеи автономности искусства. В частности, идею искусства для искусства (l'arte per l'arte) отстаивал Бенедетто Кроче[2]

Art for art (течение в современном искусстве)

"Искусство ради искусства" (ориг. en Art for art) — одно из новых течений в современном искусстве, которое объединяет художников из Европы и Америки, работающих в разных стилях и техниках, но придерживающихся сходной идеологии, в основе которой полагается идея ценности предмета искусства как акта творения и самовыражения. Приверженцы этого движения рассматривают произведение искусства как независимый от личности его создателя самодостаточный продукт творчества и отрицают влияние социальной значимости имени автора произведения на его ценность. Исходя из этого, движение основывается на принципе анонимности[3]. Художники скрывают свои настоящие имена и персональные данные под псевдонимами, так что судить о них можно только по предметам их творчества. Это связывается с сознательным отказом от элитарности искусства и возвращению к его декоративно-эстетической функции[4]. "Официально" термин "Art For Art", обозначающий данное объединение независимых художников, был введён в 2016 году как название выставки современного искусства в Монако[5], хотя само движение возникло гораздо раньше.

Художники, относящие себя к данному движению: Гарри Карлсон (Harry Carlson), Джон Атвуд (John Atwood), Берта Делизи (Bertha Delisi), Элис Циммерман (Alice Zimermann), Патрик Дюшан (Patrick Duchamp) и др.[6]

Направление связано с такими течениями, как en:Urban Art, Стрит Арт, Видео-арт, Перформанс, Видеоигровое искусство и др.

Выставка собрания художников этого направления, принадлежащего Gallery Cart Art Foundation, прошла в Москве 21-28 октября 2018 года и привлекла большое внимание светской публики и прессы (о ней писали в таких журналах и газетах, как Cosmopolitan[7], Art Newspaper Russia[8], OK magazine[9], Glamour[10], Большая Москва[11], Ревизор.ru[12], The Village[13], World Podium[14], The World[15], Design Chat[16], The Vander lust[17] etc.).

Выставки:

  • Монако, 2016
  • Брюссель, BFAF[18], 2017
  • Люксембург, ART3F[19], 2017
  • Москва, RA&AF[20], 2018[8][21]

Примечания

  1. Ф. С. Капица. История мировой культуры. — Издательсто АСТ, 2010. — 730 с. — ISBN 978-5-17-064681-4.
  2. Эстетика как наука выражения и как общая лингвистика, VI
  3. Franck Monsonego. “ART FOR ART” AS A NEW PERFORMANCE IN CONTEMPORARY VISUAL ARTS // blog art review.
  4. Daniel Rottenberg. ART AND INDIVIDUALITY IN MODERN SOCIETY // blog art review.
  5. Exposition 'Art for art' a la Maison d'art, Monaco Info (13 декабря 2016).
  6. Alexandra Lasocka. Gallery CART. Art For Art. — ISBN 978-83-950417-0-9.
  7. Галерея Gallery Cart Art Foundation представит выставку Art for Art. www.cosmo.ru. Дата обращения 20 декабря 2018.
  8. 1 2 The Art Newspaper Russia. В октябре в ЦДХ покажут работы сторонников идеи «чистого искусства». The Art Newspaper Russia (20 октября 2018). Дата обращения 20 декабря 2018.
  9. Американская галерея Gallery Cart Art Foundation представит выставку Art for Art | Афиша (англ.)  (неопр.) ?. Журнал OK! (8 октября 2018). Дата обращения 20 декабря 2018.
  10. Главные события недели: афиша с 18 по 25 октября. www.glamour.ru. Дата обращения 20 декабря 2018.
  11. Впервые в Москве: Gallery Cart Art Foundation (недоступная ссылка). bm24.ru. Дата обращения 20 декабря 2018. Архивировано 21 декабря 2018 года.
  12. Новости - В ЦДХ представят творческое объединение анонимных художников "Art for Art". РЕВИЗОР.РУ. Дата обращения 20 декабря 2018.
  13. В ЦДХ откроется выставка анонимных художников Art for Art. The Village (20 октября 2018). Дата обращения 20 декабря 2018.
  14. Впервые в Москве американская галерея Gallery Cart Art Foundation представит выставку Art for Art. World Podium (9 октября 2018).
  15. Впервые в Москве: Art for Art в галерее Gallery Cart Art Foundation. theworldmag.com. Дата обращения 20 декабря 2018.
  16. Искусство ради искусства: выставка анонимных художников в ЦДХ. designchat.com (16 октября 2018). Дата обращения 20 декабря 2018.
  17. Афиша с 15 по 21 октября. thevanderlust.com. Дата обращения 20 декабря 2018.
  18. Brussels Fine Art Fair.
  19. Salon international d'art contemporain.
  20. Russian Art and Antique Fair. Российский Антикварный Салон.
  21. Новая ярмарка искусства Russian Art & Antique Fair пройдет в Москве с 13 по 18 февраля, Art Newspaper Russia (2 февраля 2018).

Источники

Chimera (журнал)

«Chimera» (рус. «Химера») — польский ежемесячный литературно-художественный журнал. Выходил с перерывами в 1901—1907 годах.

Издавался в Варшаве под редакцией З. Пшесмыцкого.

Сыграл значительную роль в развитии литературы и искусства в начале XX века, периоде связанном с проникновением модернизма и Молодой Польши в польскую культуру.

«Chimera» поддерживала символические и метафизические тенденции, провозгласив программу элитарного искусства, независимого от социальных обязательств («искусство ради искусства»).

С изданием активно сотрудничали выдающиеся польские художники, поэтому оно отличалось высоким художественно-графическим уровнем. В их числе, благодаря иллюстрациям Эдварда Окуня, Франтишка Сидлецкого, Юзефа Мехоффера и др. Автором обложек журнала с 1904 по 1907 г. был Фердинанд Рущиц.

На страницах журнала печатались произведения целой плеяды знаменитых польских писателей, поэтов и критиков того периода, таких как, Вацлав Берент, Станислав Выспяньский, Стефан Жеромский, Ян Каспрович, Мария Коморницкая, Болеслав Лесьмян, Тадеуш Мичинский, Софья Налковская, Станислав Пшибышевский, Владислав Реймонт, Леопольд Стафф, Ян Леманьский и многие другие.

В «Chimera» были опубликованы переводы ведущих европейских писателей, в том числе, Ш. Бодлера, П. Верленa, С. Малларме, Ф. Ницше и др.

Metro-Goldwyn-Mayer

Metro-Goldwyn-Mayer (произносится [мэ́тро-го́лдвин-ма́ер]; сокр. MGM, произносится эм-джи-эм) — американская компания, специализирующаяся на производстве и прокате кино- и видеопродукции. С 1924 по 1942 годы — безоговорочный лидер голливудской киноиндустрии. Вслед за крушением студийной системы MGM не смогла приспособиться к реалиям Нового Голливуда и после многократной смены собственников объявила в 2010 году о банкротстве, но вскоре сообщила, что выходит из него.

Со времени образования студии до 1970-х гг. основная съёмочная площадка была расположена в городке Калвер-Сити (Калифорния). В «копилке» кинокомпании по состоянию на март 2009 года — 205 премий «Оскар», из них 15 — за лучший фильм.

Superstroke

Superstroke («суперштрих», «супермазок») — направление в современном южноафриканском художественном искусстве. Одним из основателей этого направления считается художник Конрад Бо (Michiel Conrad Botha).

Брандес, Георг

Георг Моррис Кохен Брандес (дат. Georg Morris Cohen Brandes; 4 февраля 1842, Копенгаген — 19 февраля 1927) — датский литературовед, публицист, теоретик натурализма. Номинировался на Нобелевскую премию по литературе.

Гофмансталь, Гуго фон

Гуго фон Гофмансталь (нем. Hugo von Hofmannsthal; полное имя: Гуго Лауренц Август Гофман, эдлер фон Гофмансталь (Hugo Laurenz August Hofmann, Edler von Hofmannsthal); 1 февраля 1874, Вена — 15 июля 1929, Родаун, под Веной) — австрийский писатель, поэт, драматург, выразитель идей декадентства в австрийской литературе конца XIX века — начала XX века.

Лев Лео

Лев Ле́о (англ. Leo the Lion) — талисман и символ голливудской киностудии «MGM» (Metro Goldwyn Mayer), созданный Говардом Дитцем (Howard Dietz) в 1917 году.

Логотип со львом Говард Дитц разработал ещё для студии «Goldwyn Pictures» (Goldwyn Pictures), существовавшей с 1916—1924 годах; он был вдохновлён песней спортсменов Колумбийского университета «Реви, лев, реви» (Roar, Lion, Roar), чьим талисманом был лев. Он решил поместить изображение этого животного в кольцо, на котором был написан по-латыни девиз «Ars Gratia Artis», что означает «искусство ради искусства» и показывать эту картину в качестве заставки перед фильмами, произведенными студией.

Когда в 1924г в результате слияния «Goldwyn Pictures» (Goldwyn Pictures) и компания Луиса Майера «Metro Pictures» образовали MGM, логотип со львом сохранился, но Дитц внёс ряд изменений в его образ. В общей сложности с 1917г для логотипа официально использовались пять различных львов (каждый из которых имел своё имя), хотя в конце 20х и начале 30х годов XXв при испытании цветной плёнки использовались ещё два льва, их звали Телли (1928—1930) и Коффи (1932—1935). Собственно Лев Лео стал символом компании с 1957г.

Лига левых писателей Китая

Лига левых писателей (кит. трад. 中國左翼作家聯盟, пиньинь: Zhōngguó Zuǒyì Zuòjiā Liánméng, палл.: Чжунго цзои цзоцзя ляньмэн), или Левая лига — организация китайских литераторов марксистских и леволиберальных взглядов, секция Международного объединения революционных писателей (МОРП).

Основана 2 марта 1930 года в Шанхае основоположником современной китайской литературы Лу Синем и деятелем Коммунистической партии Китая Цюй Цюбо. В неё входило свыше 50 человек, в том числе наиболее активных и влиятельных литераторов и литературоведов Китая того периода (Мао Дунь, Инь Фу, Го Можо, Дин Лин, Тянь Хань, Тянь Цзянь, А Ин, Цзян Гуанцы, Чжоу Либо, Эми Сяо, Чжоу Ян, Фэн Сюэфэн, Ша Тин, Ай У, Ся Янь, философ Ду Госян).

Лига левых писателей действовала в обстановке репрессий и террора со стороны гоминьдановского режима. 7 февраля 1931 года Лига потеряла пять своих членов: в полицейском участке Лунхуа в Шанхае были расстреляны Ху Епинь, Инь Фу, Жоу Ши, Ли Вэйсэнь, Фэн Кэн, впоследствии известные как «Пять павших патриотов» (左联五烈士). В тот же день там были казнены ещё 18 коммунистов, в том числе беременная женщина.

Издавала легальные и полулегальные журналы («Цянынао», «Вэньсюэ Юэбао», «Бэйдоу» и другие). Подчёркивая политическое значение литературы, предвосхитила основные постулаты будущей Янъаньской речи Мао Цзэдуна по вопросам литературы и искусства, а также полемизировала с концепцией «искусство ради искусства» другой литературной ассоциации Китая — Общества полумесяца. Лига вела борьбу с буржуазными теориями художественного творчества, которые пропагандировались крайне националистическим и консервативным «Движением за национальную литературу Китая», а затем адептами «среднего пути» в искусстве — так называемой «третьей литературы» Ху Цюанем и Су Вэнем.

Лига самораспустилась в 1936 году, что было вызвано стечением нескольких факторов: прекращением деятельности МОРП в 1935 году, смертью Лу Синя и стремлением объединить авторов разных политических взглядов перед лицом быстро растущей угрозы японской агрессии. В 1938 году, после начала японского вторжения, большинство бывших членов Лиги вошли во Всекитайскую ассоциацию работников литературы и искусства по отпору врагу, возглавил Лао Шэ. Печатным органом организации стал журнал «Канчжань вэньи» («Литература и искусство войны сопротивления»). В 1945 году организацию переименовали во Всекитайскую ассоциацию работников литературы и искусств.

Лик (журнал)

«ЛИК: Литература. Искусство. Культура» — литературно-художественный и публицистический журнал в Чувашии на русском языке.

Листки искусства

«Листки искусства», или «Страницы для искусства» (нем. Blätter für die Kunst) — немецкий литературный журнал, объединявший писателей антиреалистического направления в немецкой литературе. Придерживался концепции «искусство ради искусства» и предназначался «для закрытого круга читателей, составленного по приглашениям постоянных членов».

Молодая муза (литературная группа)

Молодая муза (укр. Молода муза) — литературная группа (объединение) украинских писателей, действовавшее во Львове в 1906—1909 годах. Возникло как звено общеевропейского движения за обновление литературы конца XIX — начала XX века.

Новый путь (журнал)

«Новый путь» — русский религиозно-философский публицистический журнал, созданный в 1902 году и просуществовавший до конца 1904 года. Журнал, первоначально предназначенный для издания протоколов «Религиозно-философских Собраний», ставил своей основной задачей соединение богоискательства и символизма. В. Брюсов определял его как «богословско-литературный журнал».

Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета

«Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета» (англ. Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket) — картина американского художника Джеймса Уистлера, написанная в 1875 году. Хранится в Детройтском институте искусств, США (инв. 46.309). Размер — 60,3 × 46,6 см. Впервые была выставлена в мае 1877 года в галерее Гросвенор, только открывшейся в Лондоне.

На картине изображён фейерверк над городским парком на фоне туманного ночного неба. Картина стала одним из примеров художественной концепции «Искусство ради искусства», сформулированной Теофилем Готье и Шарлем Бодлером. Получила наибольшую известность благодаря судебному процессу между Уистлером и влиятельным искусствоведом Джоном Рёскиным.

Одна из многочисленных работ Уистлера из серии «Ноктюрны» и последняя из лондонских «Ноктюрнов». В настоящее время, рядом искусствоведов, признана выдающейся работой среднего периода Уистлера.

Парнасцы

Парна́сцы (фр. Parnassiens), Парна́с (фр. Parnasse), Парна́сская шко́ла — группа (движение) французских поэтов, объединившихся вокруг Теофиля Готье и противопоставивших своё творчество поэзии и поэтике устаревшего, с их точки зрения, романтизма. Голосу сердца у романтиков они противопоставили точность глаза, вдохновению — работу, личности поэта — безличность сотворённой им красоты, активной вовлечённости поэта в катаклизмы его времени у Байрона и Гюго — объективное искусство ради искусства.

Патер, Уолтер

Уолтер Хорейшо Патер (Пейтер) (Walter Horatio Pater; 4 августа 1839, Лондон — 30 июля 1894, Оксфорд) — английский эссеист и искусствовед, главный идеолог эстетизма — художественного движения, исповедовавшего девиз «искусство ради искусства» (Оскар Уайльд, Джордж Мур, Обри Бёрдслей).

Свободный художник

Свободный художник — деятель искусства (художник, композитор, поэт и т.п.), ориентирующийся на творчество, «искусство ради искусства», не принадлежащий к каким-либо организациям или течениям. До революции словосочетание использовалось как термин, в СССР и постсоветской России используется метафорически, в разговорной лексике.

Уистлер, Джеймс

Джеймс Э́ббот Мак-Нейл Уи́стлер (англ. James Abbot McNeill Whistler, иногда МакНилл, 11 июля 1834, Лоуэлл, Массачусетс, США — 17 июля 1903, Лондон, Великобритания) — американский художник, мастер живописного портрета, а также офорта и литографии. Один из известных тоналистов — предшественников импрессионизма и символизма. Приверженец концепции «искусство ради искусства». Офицер ордена Почётного легиона (1892).

Учился в Российской империи и США, но большую часть активной жизни провёл в Англии. Наиболее известен портретами своих современников. Ис­пы­тал влия­ние реалистов в лице своего друга Густава Курбе и прерафаэлитов, а также японского искусства. В ряде творческих методов был близок к импрессионизму. Одним из самых известных произведений Уистлера является портрет его матери: «Аранжировка в сером и чёрном. Мать художника». Оказал влияние на два поколения художников, в Европе и в Соединённых Штатах. Был дружен с Данте Рос­сет­ти, Эдуардом Ма­не, Клодом Мо­не, Обри Бёр­дс­леем, поэтами Стефаном Мал­лар­ме и Оскаром Уай­ль­дом.

Эстетизм

Эстети́ческое движе́ние, или эстети́зм (англ. Aestheticism, Aesthetic movement) — это европейское движение в литературе, изобразительном и декоративном искусствах, которое подчёркивало преобладание эстетических ценностей над этическими и над социальными проблемами. Распространён был с конца 1860-х до середины 1890-х гг.

Эстетизм получил наибольшее распространение в Великобритании, где часто рассматривается как локальное ответвление общих для Европы настроений декадентства («конца века»). Как и декадентство в целом, эстетизм возник в богемной среде и распространился в художническом сообществе в качестве реакции на чрезмерное морализаторство и социальный детерминизм викторианской эпохи. Его корни уходят в романтизм китсовского направления.

В Великобритании основным идеологом эстетизма считается оксфордский профессор Уолтер Патер. Ключевыми стали его работы, опубликованные в 1867—1868 годах, в которых он утверждал, что жизнь нужно проживать, неумолимо следуя идеалу красоты. Книга Патера «Очерки по истории Ренессанса» (1873) стала настольной для очарованных искусством молодых людей викторианской эпохи. Писатели-декаденты подняли на щит французский лозунг «искусство ради искусства» (фр. l’art pour l’art), изобретение которого приписывали философу Кузену, а популяризацию — Теофилю Готье. Этот лозунг подразумевал самоценность искусства и, как следствие, отрицание морального начала в искусстве.

Представители эстетического движения считали, что единственное назначение искусства состоит в доставлении чувственного наслаждения. Они не принимали идей Джона Рёскина и Мэтью Арнольда об «искусстве ради правды» и отрицали дидактическую функцию художественного произведения. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве. С точки зрения адептов эстетизма, не столько искусство отражает жизнь, сколько жизнь копирует искусство. Реальность в сравнении с искусством казалась им материалом грубым и несовершенным.

Эстетизм — как явление элитарное и далёкое от широких слоёв общества — часто становился мишенью насмешек в популярном журнале «Панч» и в любимых обывателями водевилях (напр., комическая опера «Пейшенс» Гилберта и Салливана). Непоправимый удар по авторитету сторонников эстетизма, группировавшихся вокруг альманаха «Жёлтая книга», нанёс судебный процесс над Оскаром Уайльдом (1895), воспринятый обществом как доказательство того, что крайности эстетизма ведут к имморализму и чреваты развращением молодёжи.

В континентальной Европе созвучные британскому эстетизму идеи развивали, среди прочих, Стефан Малларме во Франции, Стефан Георге в Германии, Габриеле д’Аннунцио в Италии, Михаил Кузмин и художники «Мира искусства» в России.

На других языках

This page is based on a Wikipedia article written by authors (here).
Text is available under the CC BY-SA 3.0 license; additional terms may apply.
Images, videos and audio are available under their respective licenses.