Renesanco

Renesanco estas periodo de kultura kaj idea evoluo en Okcidenta Eŭropo, reviviĝo de la beletro kaj artoj sub la influoj de la klasikaj antikvaj modeloj. Ĝi ekestis en Italio kaj tie daŭris en la jarcentoj 14-a, 15-a kaj 16-a (vidu Quattrocento). En aliaj landoj ĝi sin etendis ekde la fino de 15-a jarcento ĝis la komenco de 17-a jarcento. Pri arto de la 15-a kaj 16-a jarcentoj ni kutime pensas unualoke al la itala Renesanco, sed en tiu sama periodo la islamaj civilizacioj ankaŭ spertis eksterordinaran oran kulturan epokon. Tio ne okazis en izolitaj artaj universoj. Ambaŭ civilizoj estis tre konsciaj pri la atingoj de la alia. Ili rigardis unu la alian kaj influis unu la alian, videbla inter la papa Romo kaj la Otomana Istanbulo kaj la mogol-urboj Lahore kaj Agra, sed ankaŭ en la arkitektaj rivalecoj inter la kupolo de Michelanĝelo de la Baziliko Sankta Petro kaj la Moskeo Süleymaniye de Mimar Sinan en Istanbulo, aŭ en la similecoj kaj diferencoj inter la rafinitaj orientaj miniaturaj pentraĵoj kaj la imponaj verkoj de Caravaggio, Velasquez kaj Rembrandt[1].

Michelangelos David
David de Mikelanĝelo

Superrigardo

Renesanco estis kultura movado, kiu profunde influis la kulturan kaj intelektan vivon en la frua moderna periodo. Startinte en Italio, ĝi atingis la ceteran Eŭropon antaŭ la 16-a jarcento kaj ĝia influo ampleksis literaturon, filozofion, arton, politikon, sciencon, religion, kaj pliajn kampojn de la intelekta vivo. La renesancaj akademiuloj uzis la humanismajn metodojn por siaj studoj. Ili serĉis kaj aplikis la homan emocion en la arto.

Renesancaj pensuloj elserĉis en la monaĥaj bibliotekoj de Eŭropo kaj en la diserigata Bizanca Imperio literaturajn, historiajn kaj oratorajn tekstojn de la antikveco. Tiuj tekstoj kutime estis skribitaj en la latina lingvo aŭ en la antikva greka lingvo. Multaj el ili estis forgesitaj kaj dum pluraj jarcentoj neniu ilin legis. Per enfokusigo de la verkaĵoj literaturaj kaj historiaj, la renesancaj intelektuloj konsiderinde diferenciĝis disde la mezepokaj de la 12-a jarcento, kiuj centris la atenton en la studado de grekaj kaj la arabaj verkoj pri natursciencoj, filozofio kaj matematiko, dum kulturaj verkoj ineresis ilin malmulte. La humanistoj de Renesanco ne malakceptis kristanismon; sed tute male, multaj el la plej bonegaj verkoj de la Renesanco estis dediĉitaj al ĝi, kaj la eklezio sponsoris multajn verkojn de la Renesanco-arto. Tamen, inter la intelektuloj okazis subtila ŝanĝo de la maniero kompreni la religion, kaj tiun novan komprenon spegulis multaj kampoj de la kultura vivo. Krome, multaj grekaj kristanaj verkaĵoj, inkluzive de la greka Nova Testamento, estis reenportita de Bizanco al Okcidenta Eŭropo kaj unuafoje ekde la malfrua antikveco iĝas alirebla por intelektuloj. La studado de grekaj kristanaj tekstoj, kaj precipe la reveno al la origina greka versio de la Nova Testamento, iniciatita de la humanistoj Lorenzo Valla kaj Erasmus, helpis prepari la vojon por Reformacio.

Leonardo da Vinci - Lady with an Ermine
Leonardo da Vinci: Damo kun ermeno, Czartoryski-muzeo, Krakovo.

Artistoj kiel ekzemple Masaccio klopodis portreti la homan formon realisme, evoluigante teknikojn por igi perspektivon kaj ŝalti pli nature. Politikaj filozofoj, plej fame Niccolò Machiavelli, serĉis priskribi politikan vivon kiel ĝi vere estis, tio devas kompreni ĝin racie. Kritika kontribuo al itala Renesanco-humanismo Pico della Mirandola verkis la faman tekston "De hominisdignitato" (1486), kiu konsistas el serio de tezoj pri filozofio, natura penso, kredo kaj magio estis defenditaj kontraŭ ajna kontraŭulo ĉe la tereno de la racio. Aldone al studado de klasika latina kaj greka lingvoj, Renesanco-verkistoj ankaŭ komencis pli utiligi vulgarajn lingvojn (lingvoj de ordinaraj homoj); kombinite kun la enkonduko de presado, tio permesis al multaj pli amasan aliron al libroj, krom la Biblio.

Entute, oni povus vidi Renesancon kiel provon de intelektuloj studi kaj plibonigi la sekularan kaj surteran, kaj per revivigo de ideoj el la klasika antikvo kaj per renovigo de la manieroj de pensado. Kelkaj akademiuloj, kiel ekzemple Rodney Stark, malgravigas la Renesancon favore al la pli fruaj inventoj de la italaj urboŝtatoj en la Alta Mezepoko, kiu geedziĝis kun respondema registaro, kristanismon kaj la naskiĝon de kapitalismo. Tiu analizo kverelas ke, dum la grandaj eŭropaj ŝtatoj (Francio kaj Hispanio) estis absolutismaj, kaj aliaj estis sub rekta eklezia kontrolo, la eksterdistrikta urbo-respublikoj de Italio transprenis la principojn de kapitalismo inventita ĉe monaĥaj biendomoj kaj ekigis vastan senprecedencan komercan revolucion kiu antaŭiris financita en la Renesanco.

Historio

Laŭ Francisko Azorín Renesanco estas 'arta movado disvolviĝinta dum la 15ª-16ª jc., bazita sur imitado de la antikva greka arto'.[2] Li indikas etimologion el la latina re nascere (renaskiĝi).[3]

La pentraĵo de la itala renesanco grave evoluigis la bildan teknikon kaj konceptadon (vidu detalojn en la artikolo Pentrado).

La literaturo de la Renesanco kreis tiajn altkvalitajn valoraĵojn, kiaj estas "Gargantuo kaj Pantagruelo" de Rabelezo, dramoj de Ŝekspiro, romano "Don Kiĥoto" de Cervantes, sonetoj de Francesco Petrarca, noveloj de Giovanni Boccaccio, k.a.

Legu ankaŭ en Klasika muziko pri renesanca muziko, kaj en Danco pri italaj kaj francaj renesancaj dancoj.

Originoj

Firenze Palazzo della Signoria, better known as the Palazzo Vecchio
Florenco, centro de la Renesanco.

La plej multaj historiistoj konsentas ke la ideoj kiuj karakterizis la Renesancon havis originon en malfrua 13-a jarcento en Florenco, aparte kun la verkoj de Dante Alighieri (1265-1321) kaj Francesco Petrarca (1304-1374), same kiel kun la pentraĵoj de Giotto (1267-1337). Kelkaj verkistoj datigas la Renesancon tre ĝuste; unu el la proponitaj deirpunktoj estas la jaro 1401, kiam la rivalaj geniuloj Lorenzo Ghiberti kaj Filippo Brunelleschi konkuris pro la kontrakto por konstrui bronzajn pordojn por la Baptejo da la Katedralo Santa Maria del Fiore (Ghiberti venkis). Aliaj vidas pli ĝeneralan konkuradon inter artistoj kiel ekzemple Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, kaj Masaccio por artaj komisionoj kiel ekfunkciigado de la kreivo de la Renesanco. Ankoraŭ restas en diskuto kial la Renesanco komenciĝis en Italio, kaj kial ĝi komenciĝis en difinita dato. Sekve, pluraj teorioj estis prezentitaj por klarigi ĝiajn originojn.

Dum Renesanco, mono kaj arto iris reciproke. Artistoj tute dependis de mecenatoj. Riĉaĵo estis alportita al Italio en 14-a, 15-a kaj 16-a jarcento per disvastigado de komerco en Azio kaj Eŭropo. Arĝenta minado en Tirolo pliigis la monfluon. Luksoj de la Orienta mondo, alportita dum kampanjoj faris la prosperon de Ĝenovo kaj Venecio.

La latina kaj greka fazoj de renesanca humanismo

Kontraste al la Alta Mezepoko, kiam latin-kleruloj preskaŭ fokusis sin tute al studado de grekaj kaj arabaj verkoj de naturscienco, filozofio kaj matematiko, Renesanco-kleruloj estis pli interesitaj pri renormaliĝado kaj studado de la latinaj kaj grekaj literaturaj, historiaj, kaj oratoraj tekstoj. Larĝe parolante, tio komenciĝis en la 14-a jarcento kun latinfazo, kiam Renesanco-kleruloj kiel ekzemple Petrarko, Coluccio Salutati (1331-1406), Niccolò la Nickoli (1364-1437) kaj Poggio Bracciolini (1380-1459) traserĉis la bibliotekojn de Eŭropo en la serĉado de verkoj de tiaj latinaj verkintoj kiel Cicero, Livio kaj Seneko. Antaŭ la frua 15-a jarcento, la amaso de tia latinlingva literaturo estis reakirita; la greka fazo de Renesanco-humanismo nun estis sub maniero, kiel okcidenteŭropaj kleruloj okazigis la renormaliĝadon de malnovgrekaj literaturaj, historiaj, oratoraj kaj teologiaj tekstoj.

Male al la kazo de latinaj tekstoj, kiuj estis konservitaj kaj studitaj en Okcidenta Eŭropo ekde malfrua antikvo, la studo de malnovgrekaj tekstoj estis tre limigita en mezepoka Okcidenta Eŭropo. Malnovgrekaj verkoj pri scienco, matematiko kaj filozofio estis studitaj ekde la Alta Mezepoko en Okcidenta Eŭropo kaj en la mezepoka islama mondo, sed grekaj literaturaj, oratoraj kaj historiaj verkoj, (kiel ekzemple Homero, la grekaj dramistoj, Demosthenes kaj Thucydides kaj tiel plu), ne estis studitaj en la latina aŭ en mezepoka islama mondo; en la Mezepoko tiuj specoj de tekstoj estis nur studitaj fare de Bizancaj kleruloj. Unu el la plej grandaj atingoj de Renesanco-kleruloj estis alporti tiun tutan klason de grekaj kulturaj verkoj reen en Okcidenteŭropon por la unua fojo ekde malfrua antikvo.

Kun tiu movado reintegrigi la regulan studon de grekaj literaturaj, historiaj, oratoraj kaj teologiaj tekstoj reen en la Okcidenteŭropa instruplano estas kutime pro la amika invito de Coluccio Salutati al la Bizanca diplomato kaj akademiulo Manuel Chrysoloras (co. 1355-1415) al Florenco instrui la grekan, lia scio pri la greka lingvo gravegis. Alia greka Bizanca akademiulo de graveco estis Demetrius Chalcondyles (1424-1511) kiu instruis Platonan filozofion kaj la grekan lingvon en Italio por periodo de pli ol kvardek jaroj; ĉe Padovo, Perugia, Milano kaj Florenco. Inter liaj lernantoj estis Johano Reuchlin, Johano Laskaris, Poliziano, Leo la 10-a, Baldassare Castiglione, Lilio Gregorio Giraldi, Stefano Negri, kaj Giovanni Maria Cattaneo.

La falo de la Bizanca Imperio en 1453, ankaŭ estis la filo de ĝiaj lernejoj kaj pro tio ĝi alportis multajn aliajn grekajn akademiulojn al Italio kaj tiuj homoj kunportis grekajn manuskriptojn, kaj scion de la klasika greka literaturo, multaj el ili estis perditaj dum jarcentoj en la Okcidento.

Sociaj kaj politikaj strukturoj en Italio

Italy 1494 AD
Politika mapo de Itala Duoninsulo ĉ. 1494

La unikaj politikaj strukturoj antaŭ nelonge kiujn Mezepoko Italio gvidis kelkajn por teoriadi ke ĝia nekutima socia klimato permesis la aperon de malofta kultura florado. Italio ne ekzistis kiel politika unuo en la frua moderna periodo. Anstataŭe, ĝi estis dividita en pli malgrandaj urboŝtatoj kaj teritorioj: la Regno de Napolo kontrolis la sudon, la Respubliko de Florenco kaj la Papa Ŝtato ĉe la centro, la Ĝenovano kaj la Milanaen la nordo kaj okcidento respektive, kaj la venecianoj en la oriento. La Italio de la 15-a jarcento estis unu el la plej urbigitaj areoj en Eŭropo. Multaj el ĝiaj grandaj urboj staris inter la ruinoj de antikvaj romiaj konstruaĵoj; ŝajnas ke la klasika naturo de la Renesanco estis ligita al ĝia origino en la koro de la Romia Imperio.

Historiisto kaj politika filozofo Quentin Skinner indikas tiun Otto de Distrikto Freising (co. 1114 - 1158), germana episkopo vizitanta Nordan Italion dum la 12-a jarcento, rimarkis ĝeneraligitan novan formon de politika kaj socia organizo, observante ke Italio ŝajnis esti elirinta de Feŭdismo tiel ke ĝia socio estis bazita sur negocistoj kaj komerco. Ligite al tio estis kontraŭ-monarĥa pensante, reprezentis en la fama frua Renesanco-fresko-ciklo Alegorio de Varo kaj Bad Government en Siena fare de Ambrogio Lorenzetti (pentrita 1338-1340) kies forta mesaĝo temas pri la virtoj de justeco, justeco, respublikanismo kaj bona administracio. Aranĝante kaj preĝejon kaj Empiron ĉe golfo, tiuj grandurbo-respublikoj estis dediĉitaj al nocioj de libereco. Skinner-raportoj ke ekzistis multaj defendoj de libereco kiel ekzemple Matteo Palmieri (1406-1475) festado de Florentina geniulo ne nur en arto, skulptaĵo kaj arkitekturo, sed "la rimarkinda florado de moralo, socia kaj politika filozofio kiuj okazis en Florenco en la sama tempo".

Eĉ grandaj urboj kaj ŝtatoj preter centra Italio, kiel ekzemple la Respubliko de Florenco en tiu tempo, estis ankaŭ notindaj por iliaj komercist respublikoj, aparte la Venecia respubliko. Kvankam en praktiko tiuj estis oligarkaj, kaj similis nur malmulte al moderna demokratio, ili havis demokratajn ecojn kaj estis respondemaj ŝtatoj, kun formoj de partopreno en administrado kaj kredo je libereco. La relativa politika libereco kiun ili havigis estis plugvida ĝis akademia kaj arta akcelo. [38 ] Same, la pozicio de italaj grandurboj kiel ekzemple Venecio kiel granda komercejo igis ilin intelektaj vojkruciĝoj. Negocistoj kunportis ideojn de malproksimaj anguloj de la mondo, precipe la Orienton. Venecio estis la enirejo de Eŭropo por komerci kun Oriento, kaj produktanto de bona vitro, dum Florenco estis ĉefurbo de teksaĵoj. La riĉaĵo tia komerco alportita al Italio volis diri grandan publikon kaj privataj artaj projektoj povus esti komisiitaj kaj individuoj havis pli da libertempa vivo por studo

Nigra morto

Smallpox depicted in the Toggenburg Bible
Ilustraĵo pri la Nigra Morto en la Togenburga Biblio

Unu teorio kiu estis avancita estas ke la ruiniĝo kaŭzita de epidemio de pesto (t.n. nigra morto) en Florenco, kiu trafis Eŭropon inter 1348 kaj 1350, gvidis al ŝanĝo en la mondkoncepto de homoj en 14-jarcenta Italio. Italio estis precipe malbone trafita per la pesto, kaj estis konjektite ke la kono kun morto tiu tio alportis laŭkulpajn pensulojn resti pli ĉe iliaj vivoj ĉe la Tero, prefere ol spiriteco kaj la postvivo. [39 ] Estis ankaŭ argumentite ke nigra morto ekigis novan ondon de pieco, manifestita en la sponsorado de religiaj artaĵoj. [40 ] Tamen, tio ne plene klarigas kial la Renesanco okazis specife en Italio en la 14-a jarcento. Nigra morto estis pandemio kiu okazis en tuta Eŭropo, ne nur en Italio. La apero de la Renesanco en Italio estis plej multe verŝajna la sekvo de la kompleksa interagado de ĉi-supraj faktoroj. [9 ]

En la maldormo da la nigra morto, reduktita populacio forlasis laborantarojn malplenigitaj: tio emis, ĝenerale en Eŭropo, doni al laboristoj pli marĉandopotencon, precipe kvalifikitajn laboristojn. Tio kondukis al ŝanĝo de potenco for de regantoj kaj direkte al laboristoj kaj negocistoj, precipe en pli malgrandaj ŝtatoj (kiel ekzemple trankvila Italio en la tempo). Tiel, nekonsiderante ĝia spirita kaj metapsikia efiko, la pesto ekonomia (kaj sekva politika) heredaĵo povas esti helpinta meti la scenon por la Renesanco.

Kulturaj kondiĉoj en Florenco

Lorenzo de' Medici-ritratto
Lorenzo de' Medici, reganto de Florenco kaj patrono de artoj

Longe estis demando pri debato kial la Renesanco komencis en Florenco, kaj ne aliloke en Italio. Akademiuloj notis plurajn ecojn unikajn por Florenco. Multaj emfazis la rolon de la familio Medici, banko-familio kaj poste duka domfamilio, en apogante kaj stimulanta la artojn. Lorenzo de Mediĉo (1449-1492) estis la katalizilo por grandega kvanto de arto-patroneco, instigante sian samlandanon por komisii verkojn de la gvidaj artistoj de Florenco, inkluzive de, Sandro Botticelli, kaj tiu de Michelangelo Buonarroti. [5 ]

La Renesanco estis certe survoje antaŭ ol Lorenzo venis por funkciigi; efektive, antaŭ la Medici-familio mem atingis hegemonion en florenca socio. Kelkaj historiistoj postulis ke Florenco estis la naskiĝloko de la Renesanco kiel rezulto de bonŝanco, t.e. ke "Great Men" estis naskita tie per ŝanco. [41 ] Da Vinci, Botticelli kaj Michelangelo estis la tuta naskitaj en Toskanio. Argumentante ke tia ŝanco ŝajnas neverŝajna, aliaj historiistoj asertis ke tiuj "Great Men" povis nur pliiĝi al eminenteco pro la superregaj kulturaj cirkonstancoj en la tempo.

Karakterizaĵoj

Humanismo

Santi di Tito - Niccolo Machiavelli's portrait
Makiavelo
Hans Holbein d. J. 065
Thomas More

Laŭ kelkaj manieroj humanismo ne estis filozofio en si mem, sed prefere metodo de lernado. Kontraste al la mezepoka skolastika maniero, kiu fokusis al solvado de kontraŭdiroj inter verkintoj, humanistoj studis antikvajn tekstojn en la originalo, kaj taksi ilin tra kombinaĵo de rezonado kaj empiria indico. Humanisto-eduko estis bazita en la programo de "studia humanitatis", kiu estante la studo de kvin humansciencoj: poezio, gramatiko, historio, morala filozofio kaj retoriko. Kvankam historiistoj foje luktis por humanismon ĝuste, la plej granda parto decidis pri "mezo de la vojo-difino. . . la movado renormaliĝi, interpretu, kaj asimilu la lingvon, literaturon, lernadon kaj valorojn de maljunega Grekio kaj Romo". [43 ] Ĉefe, humanistoj asertis "la geniulon de homo... la unika kaj speciala kapablo de la homanimo. " [44 ]

Humanismaj akademiuloj formis la intelektan pejzaĝon ĝenerale en la frua moderna periodo. Politikaj filozofoj kiel ekzemple Niccolò Machiavelli kaj Thomas More (1478-1535) revivigis la ideojn de grekaj kaj romiaj pensuloj, kaj uzis ilin en kritikoj de nuntempa registaro. La kontribuo de Machiavelli, en la vido de tiu de Isaiah Berlin, estis decida paŭzo en vakera filmo-politika penso asigni unikan rezonadon al politiko kaj kredo kaj eble kreado lin la patro de la socia scienco. Pico della Mirandola kiu vivis al nur dudek tri jaroj skribis kio ofte estas konsiderita la manifesto de la Renesanco, vigla defendo de pensado, la Parol(ad)o sur la Digno de MAN. Matteo Palmieri (1406-1475), alia humanisto, estas plej konata pro lia laboro De la vita civile ("Pri la Civila Vivo"; presita 1528) kiu rekomendis civitan humanismon, kaj lian influon en rafinado de la toskana popollingvo al la sama nivelo kiel la latina. La skribaj verkoj de Palmieri desegnitaj sur romiaj filozofoj kaj teoriuloj, aparte Cicero, kiuj, kiel Palmieri, vivis aktivan la publikan vivon kiel civitano kaj oficialulon, same kiel teoriulon kaj filozofon kaj ankaŭ Quintilian. Forte transigite al profunda kaj larĝa eduko Palmieri kredis ke tio disponigus homojn al publika engaĝiĝo kaj plibonigus la homan kapaciton fari bonfaroj kaj kontribui al la komunumo. Kvankam plenumi oficon inter 1432 kaj 1475 li estas plej bone memorita por tiuj skribaĵoj glorante la idealon de humanismo kiel kombinaĵo de lernado kun civita aŭ politika ago. Eventuale la plej trafa esprimo de lia perspektivo sur humanismo estas en 1465 poezia laboro Lcittàdivita, sed kun pli frue laboras De la vita civile estas pli vasta. Kunmetite kiel serio el dialogoj metitaj en kampara domo en la Mugello-kamparo ekster Florenco dum la pesto de 1430, Palmieri pliprofundigas la kvalitojn de la ideala civitano. La dialogoj koncernas kiel infanoj evoluas mense kaj fizike, kiel civitanoj povas konduki sin morale, kiel civitanoj kaj ŝtatoj povas certigi kredindecon en la publika vivo, kaj grava debato sur la diferenco inter tio kiu estas pragmate utila kaj tio honestaj.

Arto

Tiziano - Amor Sacro y Amor Profano (Galería Borghese, Roma, 1514)
Ticiano, Sankta kaj nesankta amo, ĉ. 1513 – 1514.
Dürer Melancholia I
Albrecht Dürer, Alegorio de la Melankolio: nova temo kaj nova tekniko, nome la gravurado.
Da Vinci Vitruve Luc Viatour
Vitruvia homo fare de Leonardo da Vinci, Gallerie dell'Accademia, Venecio.

Unu el la karakterizaj ecoj de Renesanco-arto estis sia evoluo de hiperrealisma linia perspektivo. Tiu de Giotto (1267-1337) estas meritigitaj je unua traktante pentraĵon kiel fenestron en spaco, sed ĝi estis ne ĝis la manifestacioj de arkitekto Filippo Brunelleschi (1377-1446) kaj la postaj verkadoj de Leon Battista Alberti (1404-1472) ke(fejl) kiujn perspektivo estis formaligita kiel arta tekniko. [45 ] La evoluo da perspektivo estis parto de pli larĝa tendenco direkte al realismo en la artoj. [46 ] Al tiu fino, farbistoj ankaŭ evoluigis aliajn teknikojn, studante lumon, ombron, kaj, fame koncerne, homan anatomion. Subkuŝanta tiuj ŝanĝoj en arta metodo, estis renoviĝinta deziro prezenti la belecon de naturo, kaj malimpliki la aksiomojn de estetiko, kun la verkoj de Leonardo, Michelangelo kaj Rafaelo reprezentanta artajn pintojn kiuj estis esti multe imititaj fare de aliaj artistoj. [47 ] Aliaj rimarkindaj artistoj inkluzivas Sandro Botticelli, laborante por la familio Medici en Florenco, Donatello alia Florencano kaj Ticiano en Venecio, inter aliaj.

Samtempe, en Nederlando, precipe vigla arta kulturo evoluis, la laboron de Hugo-kamioneto der Agemoj kaj tiu de Jan van Eyck havanta akuratan influon sur la evoluo de pentraĵo en Italio, kaj teknike kun la enkonduko de olea farbo kaj tolo, kaj stile en esprimoj de naturalismo en reprezentantaro. Poste, la laboro de Pieter Brueghel la pli aĝa inspiris artistojn por prezenti temojn de ĉiutageco. [48 ]

En arkitekturo, Filippo Brunelleschi estis plej antaŭa en studado de la restaĵoj de antikvaj klasikaj konstruaĵoj, kaj kun retrovita scio de la unua-jarcento-verkisto Vitruvius kaj la flora disciplino de matematiko, formulita la renesanca stilo kiuj kopiis kaj plibonigis en klasikaj formoj. La grava atingo de Brunelleschi de inĝenieristiko estis la konstruaĵo de la kupolo de Katedralo Santa Maria del Fiore. [49 ] La unua konstruaĵo montri tion estas asertita esti la Kirko de St. Andrew konstruita fare de Alberti en Mantua. La elstara arkitektura laboro de la Maksimumo Renesanco estis la rekonstruado de la Baziliko de St. Petro, kombinante la kapablojn de Bramante, Michelangelo, Rafaelo, Sangallo kaj Maderno.

La romiaj ordo-specoj de kolonoj estas uzitaj: toskano, la dorika, Ionic, korinto kaj Kunmetaĵo. Tiuj povas aŭ esti strukturaj, apogante arkadon aŭ arkitravon, aŭ sole dekoracian, aron kontraŭ muro en la formo de pilastroj. Dum la Renesanco, arkitektoj planis uzi kolonojn, pilastrojn, kaj entablementojn kiel integra sistemo. Unu el la unuaj konstruaĵoj uzi pilastrojn kiam integra sistemo estis en la Malnova Sakristio (1421-1440) de Filippo Brunelleschi. [50 ]

Arkaĵoj, duonronda aŭ (en la Manieristo stilo) segmental, estas ofte uzitaj en arkadoj, apogitaj sur moleoj aŭ kolonoj kun versaloj. Povas ekzisti sekcio de entablemento inter la ĉefurbo kaj la salti de la arkaĵo. Alberti estis unu el la unua utiligi la arkaĵon sur monumenta. Renesanco-trezorejoj ne havas ripojn. Ili estas duonrondaj aŭ segmental kaj en kvadrata plano, male al la Gotika trezorejo kiu estas ofte rektangula.

Renesanca literaturo rilatas al eŭropa literaturo, influita de la intelektaj kaj kulturaj tendencoj asociitaj kun la Renesanco. La literaturo de la Renesanco estis verkita ene de la ĝenerala movado de la Renesanco, kiu ekestis en la Italio de la 14-a jarcento kaj daŭris ĝis la 16-a jarcento dum ĝi disvastiĝis en la ceteron de la okcidenta mondo. Ĝin karakterizas la adopto de humanisma filozofio kaj la reakiro de la klasika antikva tempo. Ĝi profitis la disvastiĝon de presado en la lasta parto de la 15-a jarcento. Por la verkistoj de la Renesanco, grek-romia inspiro estis montrita kaj en la temoj de verkado kaj en la literaturaj formoj kiujn ili uzis. La mondo estis konsiderata el homcentrita perspektivo.

Scienco

La renversiĝoj okazantaj en la artoj kaj humansciencoj estis spegulitaj antaŭ dinamika periodo de ŝanĝo en la sciencoj. Iun vidis tiun ekblovon da agado kiel "scienca revolucio", anoncante la komencon de la moderna aĝo. [51 ] Aliaj vidis ĝin simple kiel akcelado de kontinua procezo etendiĝanta de la maljunega mondo al la nuntempo. [52 ] Ĉiaokaze, ekzistas ĝenerala interkonsento kiun la Renesanco vidis signifajn ŝanĝojn laŭ la maniero la universo estis rigarditaj kaj la metodoj kun kiu filozofoj serĉis klarigi naturfenomenojn. [53 ] Galilejo. Portreto en kolorkrajono de Leoni

Scienco kaj arto estis tre multe miksiĝitaj en la frua Renesanco, kun artistoj kiel ekzemple la farantaj observaj desegnaĵoj de de anatomio kaj naturo. Ĝisfunda studo de 2007 de Fritjof Capra [54 ] montras ke Leonardo estis multe pli granda sciencisto ol antaŭe pensitan, kaj ne nur inventinto. En scienco-teorio kaj en farado de fakta sciencopraktiko, Leonardo estis pioniro. Li starigis moderajn eksperimentojn en akvofluo, kuracista dissekcio, kaj sisteman studon de movado kaj aerodinamiko; li elpensis principojn de esplormetodo kiu por Capra klasifikas lin kiel "patron de moderna scienco". En Caprdetala takso de multaj pluvivaj manuskriptoj la scienco de Leonardo estas pli en plena harmonio kun holismaj ne-mechanistic kaj ne-reduktivaj aliroj por scienco kiu iĝas populara hodiaŭ. Eble la plej signifa evoluo da la epoko ne estis specifa eltrovaĵo, sed prefere procezo por eltrovaĵo, la scienca metodo. [53 ] Tiu revolucia nova maniero de aŭdado pri la mondo temigis empirian indicon, la graveco de matematiko, kaj forĵetado la aristotela "fina celo" en favoro de mekanika filozofio. Frue kaj influaj propagandantoj de tiuj ideoj inkludis Kopernikon kaj Galileon. En lia enketo de 1991 de tiuj evoluoj, Charles Van Doren [55 ] pripensas ke la Kopernikana revolucio vere estas la Galilean karteza (René Descartes) revolucio, pro la naturo de la kuraĝo kaj profundo de ŝanĝo ilia laboro kaŭzis.

La nova scienca metodo kondukis al grandaj kontribuoj en la kampoj de astronomio, fiziko, biologio, kaj anatomio. Kun la publikigo de Vesalius's De humanikorporisfabrica, nova fido estis metita en la rolo de dissekcio, observaĵo, kaj mekanistia vido de anatomio. [53 ]

Religio

La novaj idealoj de humanismo, kvankam pli sekularaj en kelkaj aspektoj, evoluis kontraŭ Kristana fono, precipe en la Norda Renesanco. Efektive, multo (se ne la plej granda parto) de la nova arto estis komisiita per aŭ en dediĉo al la eklezio. [14 ] Tamen, la Renesanco havis profundan efikon al nuntempa teologio, precipe en la maniero-homoj perceptis la rilaton inter homo kaj dio. [14 ] Multaj el la plej antaŭaj teologoj de la periodo estis anoj de la humanisto-metodo, inkluzive de Erasmo, Zvinglo, Thomas More, tiu de Marteno Lutero, kaj tiu de Kalvino.

La Renesanco komencis en tempoj de religia tumulto. La forpasinta Mezepoko vidis periodon de politika intrigo ĉirkaŭi la papoficon, kulminante per la Granda okcidenta skismo, en kiu tri viroj samtempe postulis esti vera Papo. [56 ] Dum la skismo estis solvita fare de la Koncilio de Konstanco (1414), la 15-a jarcenton vidis rezultin reformmovadon scias kiel Conciliarism, kiu serĉis limigi la potencon de la papo. Kvankam la papofico poste elvenis kiel supera en ekleziaj aferoj de la Kvina Konsilio de la Lateran (1511), ĝi estis obstina de daŭraj akuzoj de korupto, plej fame en la persono de Aleksandro la 6-a, kiuj estis akuzitaj diverse je baraterio, nepotismo kaj produkti kvar nelegitimaj infanoj dum papo, kiujn li foredzigis akiri multe da potenco. [57 ]

Klerikoj kiel ekzemple Erasmus kaj Luther proponis reformon al la eklezio, ofte surbaze de humanisto teksta kritiko de la Nova Testamento. [14 ] Efektive, ĝi estis Luther kiu en oktobro 1517 publikigis la 95 Tezojn, malfacilan papan aŭtoritaton kaj kritikantan ĝian perceptitan korupton, precipewith regard to PRP [with regard to PRP] <28> "<with regard to>] PRP ĝian vendon de indulgoj. La 95 Tezoj kondukis al la reformado, paŭzo kun la Eklezio Romkatolika tiu antaŭe postulita hegemonio en Okcidenteŭropo. Humanismo kaj la Renesanco tial ludis rektan rolon en ekfunkciigado de la reformado, same kiel en multaj aliaj samtempaj religiaj debatoj kaj konfliktoj. Memkonscio

Antaŭ la 15-a jarcento, verkistoj, artistoj kaj arkitektoj en Italio estis bone konscia pri la transformoj kiuj okazis kaj utiligis frazojn kiel manierokontraŭĉio (tiumaniere la antikvaĵo) aŭ alleromana et alla antica (kiel la romianoj kaj la antikvuloj) por priskribi ilian laboron. La termino lrinascita unue ekaperis, aliflanke, en ĝia malstrikta senco en la piùeccellentiarkitetti de la Vite-De de Giorgio Vasari , pittori, et skultori Italiani (La Vivoj de la artistoj, 1550, reviziis 1568). [58 ] [59 ] Vasari dividas la aĝon en tri fazojn: la unuan fazon enhavas Cimabue, Giotto, kaj Arnolfo tiu de di Cambio; la dua fazo enhavas Masaccio, Brunelleschi, kaj Donatello; la triaj centroj sur kaj kulminas kun Michelangelo. Ĝi ne estis ĵus la elkreskanta konscio pri grek-romia antikvo kiu veturis tiun evoluon, laŭ Vasari, sed ankaŭ la elkreskanta deziro legi kaj imiti naturon.

Memkonscio

Antaŭ la 15-a jarcento, verkistoj, artistoj kaj arkitektoj en Italio estis bone konscia pri la transformoj kiuj okazis kaj utiligis frazojn kiel manierokontraŭĉio (tiumaniere la antikvaĵo) aŭ alleromana et alla antica (kiel la romianoj kaj la antikvuloj) por priskribi ilian laboron. La termino lrinascita unue ekaperis, aliflanke, en ĝia malstrikta senco en la piùeccellentiarkitetti de la Vite-De de Giorgio Vasari , pittori, et skultori Italiani (La Vivoj de la artistoj, 1550, reviziis 1568). [58 ] [59 ] Vasari dividas la aĝon en tri fazojn: la unuan fazon enhavas Cimabue, Giotto, kaj Arnolfo tiu de di Cambio; la dua fazo enhavas Masaccio, Brunelleschi, kaj Donatello; la triaj centroj sur kaj kulminas kun Michelangelo. Ĝi ne estis ĵus la elkreskanta konscio pri grek-romia antikvo kiu veturis tiun evoluon, laŭ Vasari, sed ankaŭ la elkreskanta deziro legi kaj imiti naturon.

Vidu ankaŭ

Referencoj

  1. (angla) CivilisationS, 9-parto kultura-historia serio en kiu la historio de la homaro estas rakontita helpe de 500 grandaj ĉefverkoj en la arto el 31 landoj kaj el ĉiuj kontinentoj influis unu la aliajn, BBC, marto 2018., alirite la 27-an de majo 2018.
  2. Francisko Azorín, arkitekto, Universala Terminologio de la Arkitekturo (arkeologio, arto, konstruo k. metio), Presejo Chulilla y Ángel, Madrido, 1932, paĝo 177.
  3. Azorín, samloke.

Bibliografio

  • Peter Burke, La Renaissance européenne, Paris, Le Seuil, 2000.
  • Vincent Cronin, The Florentine Renaissance, London, Collins, 1967 (ISBN 0-00-211262-0) ; The Flowering of the Renaissance, London, Collins, 1969, (ISBN 0-7126-9884-1) ; The Renaissance, Collins, London, 1992 (ISBN 0-00-215411-0)
  • Jean Delumeau, La civilisation de la Renaissance, Paris, Flammarion, 1984.
  • Jean Delumeau, R. Lightbown, La Renaissance, Paris, Le Seuil, 1996.
  • Collectif, L'Europe de la Renaissance 1470-1560, éditions Du Temps, 2002, Collection Questions d'histoire (ISBN 2-84274-200-1)
  • Philippe Morel, L'art de la Renaissance, entre science et magie, PU Rennes, 2005 (ISBN 2-7535-0196-3)
  • Gérard Legrand, Renaissance Art, éditions Chambers Harrap Publishers Ltd., 2005, Collection Comprendre, Format : Broché - angla eldono (ISBN 0-550-10121-7)
  • Sophie Bajard, Claude Mignot, Daniel Rabreau, Histoire de l'art, Flammarion. Temps modernes : XVe ‑ XVIIIe siècles, Flammarion, 1996, Collection Histoire de l'Art (ISBN 2-08-011602-9)
  • Daniel Arasse, Andreas Tönnesmann, La Renaissance maniériste, Gallimard, 1997, Collection L'univers des formes (ISBN 2-07-011278-0)
  • Heydenreich l. H., Éclosion de la renaissance, 1972, Collection L'univers des formes (ASIN B0000DT43L)
  • Kolektiva, Histoire universelle de l'art, tome 6. La Renaissance : le quattrocento italien, la peinture flamande, éditions Ldf, 1993, (ASIN 2035052165)
  • Kolektiva, Histoire universelle de l'art, tome 7. Renaissance et maniérisme, éditions Ldf, 1993 (ASIN 2035052173)
  • Florence Revisitée, Rene F Ventura- 2006 Ed. Champ social - les belles lettres
  • Frédérique Lemerle kaj Yves Pauwels, L'architecture à la Renaissance, Paris, Flammarion, coll. Tout l'Art, 2a eldono, 2003

Eksteraj ligiloj

Dominikanoj

La dominikanoj estas katolika ordeno fondita de Domingo de Guzmán en la 13-a jarcento. Ĝia latina nomo estas Ordo Praedicatorum (mallonge OP, = ordeno de la predikantoj). Al ĝiaj principoj apartenas la malriĉeco kaj la rajto de la subaj rangoj partopreni en decidoj kaj en la elekto de superuloj.

Fine de mezepoko kaj komence de renesanco la dominikanoj havis elstaran rolon en la inkvizicio kaj ofte havis la rolon de akuzantoj kaj ekzamenantoj. Sed ankaŭ kelkaj dominikanoj estis viktimoj de inkvizicioj, ekzemple Giordano Bruno.

Tre konata ordenano estis Tomaso de Akvino, kiu formulis la devizon contemplari et contemplata aliis tradere (latine: kontempli kaj pludoni la kontemplaĵon).

Ekspresionismo

Ekspresionismo aŭ esprimismo estas arta orientiĝo, kiu en esprimo de ekstera mondo preferas la internan vivon, precipe sentojn, ol la objektivan naturan figuron.

Por atingi la eksteran esprimon de la internaj sentoj, la ekspresionisma arto-esprimo ofte deformas la eksteraĵon de la temo, por elstarigi trajtojn, kiuj estas influataj de la internaj, aŭ tiajn trajtojn analogie konformajn al la interna vivo.

Praktike, ekspresionismo ne simple forigas la naturalisman arton, sed klopodas por pli da profundeco je la temo. Do historie ekspresionismo jam konstateblas ĉe pentristoj de la antikveco. Tiusence oni rajtas diri, ke troviĝas ia ekspresionismo ĉe artistoj de la praa Egipto, de Mezepoko, de Renesanco, notinde en provaĵoj de Leonardo da Vinci aŭ en la elokventa stilo de Mikelanĝelo, de la manierismo, de la baroko, ktp.

Modernepoke unue mirindis la ekspresionismo de pentraĵoj de la hispano Goya (1746-1828). Je la fino de la 19-a jarcento la postimpresionismo de (Cézanne, Gauguin) kaj de Van Gogh starigas la trajtojn de la ekspresionismo laŭ la nuna senco. Influitaj de ĉi la postimpresionismo kaj de la faŭvismo Picasso, Rouault, Modigliani, Ensor kaj aliaj konstruus la modernan arton de la 20-a jarcento.

Ekspresionismo elstaris en Germanio kaj eŭropaj norda kaj centra: Kokoschka, Nolde, Grosz, Beckmann, Heckel, Klee. En Germanio ĝi fariĝis kritika arto kontraŭ la burĝaj valoroj. La socia problemo de la unuaj jaroj de la 20-a jarcento okulfrapas ĉe tiuj artistoj, laŭ kiuj la arto ne estas nura belaĵo, sed oportuno postuli plibonigon en la homaj valoroj. Tamen tian artan vidpukton ne akceptis la nazia estraro, sub kies inspiro fariĝis la ekspozicio de la "degenerita arto" por tujposta bruligado.

En la 1940-aj jaroj aperas en Usono la esprimismo, novjorka movado, kiu arigis elstarajn nomojn, inter ili Pollock, de Kooning kaj Rothko.

Eŭropo

Eŭropo estas foje rigardita kiel kontinento, foje kiel duoninsulo de kontinento Eŭrazio, aŭ eĉ kiel parto de kontinento Afrik-Eŭrazio.

Eŭropo estas kun 10 532 000 km² la dua malplej granda mondparto (pli malgranda estas jam sole Oceanio), sed tre dense loĝata - en la jaro 2016 ĝi havis 742.452.000 loĝantojn. Oni parolas ĉi tie per 209 diversaj lingvoj el 6 lingvaj familioj; sed absoluta plimulto de parolantoj uzas la hindoeŭropajn lingvojn. Historie kaj kulture Eŭropo havis principan influon al la monda civilizo kaj al la monda historio.

Norde limigas Eŭropon Norda Glacia Oceano, oriente montaro Uralo kaj rivero Uralo, sudoriente Kaspia Maro, riveroj Kuma kaj Maniĉ (Kuma-Maniĉa depresio) kaj Nigra Maro, sude Mediteraneo kaj okcidente Atlantiko. Kiel partoj de la sudorienta limo estas iam ankaŭ indikataj montaroj Kaŭkazio kaj rivero Emba.

Florenco

Florenco (itale Firenze fi'rɛnt͡se) estas urbo en norda Toskanio, en centra Italio, ĉe la Rivero Arno.

Ĝi grandas 102 km2 kaj ĝia loĝantaro estas ĉirkaŭ 375 000, krom antaŭurba loĝantaro de 200 000. Florenco estas la ĉefurbo de la regiono Toskanio; ĝi estis dum jarcentoj la ĉefurbo de eta ŝtato (la Duklando de Florenco kaj poste la Grandduklando de Toskanio) kaj mallonge (1865-1871) de la tuta Reĝlando de Italio. Ĝin longe (1434-1494, 1512-1527 kaj 1530-1737) regis la Mediĉoj. Krome la urbo estas la administra centro de provinco de Italio, kiu ekde la jaro 2015 havas la oficialan nomon metropola urbo Florenco.

Florenco estis centro de mezepoka eŭropa komerco kaj financo kaj kelkfoje konsideriĝas la naskloko de la Itala Renesanco. Florenco estas fama pro ĝia riĉo de arto kaj arkitekturo. Oni diras, ke el la 1000 plej gravaj eŭropaj artistoj de la dua jarmilo, 350 loĝis aŭ laboris en Florenco.

Giorgio Vasari

Giorgio VASARI (naskiĝis la 30-an de julio 1511 en Arezzo, Italio; mortis la 27-an de junio 1574 en Florenco, Italio) estis arkitekto, kortega pentristo de la Mediĉoj kaj biografo de florencaj artistoj, inter ili Leonardo da Vinci, Rafaelo kaj Mikelanĝelo. Vasari estis fondinto de la florenca Accademia del Disegno (Arta Akademio) en 1562.

Junaĝe li estis instruato fare de Guglielmo de Marcillat, poste ĝuis li apogon kaj amikecon de la Mediĉo-familio. Li akiris pluajn spertojn apud Andrea del Sarto.

liaj pentraĵoj:

verkoj en Arezzo

freskoserio de la florenca Palazzo Vecchio

cent-taga fresko de roma Cancelleriakonstruaĵoj, planitaj de li:

Uffizi (juĝejo por I. Cosimo de' Medici)

klostron, palacon de kavalieroj de San Stefano, en Pizoliaj ĉefa verko:

Le Vite de' più eccellenti architetti, pittori e scultori italiani (1550, 1568) (Vivo de la plej elstaraj pentristoj, skulptistoj kaj konstruistoj)

Gotiko

Gotiko povas signifi:

Gotika arto, nome arto kiu disvolviĝis en Okcidenta Eŭropo fine de la Mezepoko.Gotika arĥitekturo, tipo de eŭropa arkitekturo en malfrua mezepoko (tiel nomita spite al renesanco) kaj ties modernaj reaperoj (la novgotiko).Gotika romano, ĝenro de literaturo brite naskita kies ora epoko tempas inter 1764 kaj 1830 sed iel daŭras ĝis hodiaŭ.Gotika movado, subkultura nuntempa movado, ligita kun la ĉi supra gotika literaturo kiu povas esti vesta, muzika kaj ĉiaarta.Parence, vidu la antikvan kaj fru-mezepokan germanan tribon Gotoj kaj la gota alfabeto.

Itala Renesanco

La Itala Renesanco (itale Rinascimento [rinaʃʃiˈmento]) estis la plej frua manifestado de la ĝenerala eŭropa Renesanco, nome periodo de granda kultura ŝanĝo kaj atingaro kiu ekis en Italio dum la 14a jarcento kaj daŭris ĝis la 16a jarcento, markante transiron inter Mezepoko kaj Moderna Epoko en Eŭropo. La termino Renesanco estan esence moderna esprimo kiu enmodiĝis en la 19a jarcento, en la verko de historiistoj kiaj Jules Michelet kaj Jacob Burckhardt. Kvankam la originoj de movado kiu estis limigita ege en la klera kulturo de intelekta kutimaro kaj sponsorado povas esti datita jam el la plej frua parto de la 14a jarcento, multaj aspektoj de italaj kulturo kaj socio restis tre mezepokeca; la Renesanco ne venis al sia kompleta tuto ĝis la fino de la jarcento. La franca vorto renaissance (Rinascimento en itala) signifas "renaskiĝon", kaj fakte tiu epoko estas plej bone konata pro la renovigita intereso en la kulturo de klasika antikveco post la periodo kiun la renesancaj humanistoj etikedis kiel Mallumaj Epokoj.

Kartografio

Kartografio estas la scienco pri la laŭeble ekzakta bildigo de la tera surfaco, de ties objektoj kaj fenomenoj. Ĝenerale, la ĉefa formo de tia bildigo estas mapo, tamen ankaŭ povas esti globuso, atlaso, la ciferecaj bildoj, ktp. Homo profesie okupiĝanta pri kartografio nomiĝas kartografo.

La teknologia revolucio tre ŝanĝis la kartografion kaj nun oni ankaŭ devas mencii la komputiligitan projekcion kaj la geografian informsistemon kiel fakojn aŭ metodojn de la kartografio.

Nuntempe, pluraj kampoj de la ĉiutaga vivo, k.e. la transito, Meteologio, turismo, planado de aŭtovojoj,

urbanizado, katastro, ktp. bezonas la kartografion por esprimi siajn ideojn, esplorojn, celojn aŭ informojn pere de mapoj.

Maksimiliano la 1-a (Sankta Romia Imperio)

Maksimiliano la 1-a de Habsburgo (naskiĝis la 22-an de marto 1459 en Wiener Neustadt; mortis la 12-an de januaro 1519) estis imperiestro de la Sankta Romia Imperio de 1508 ĝis sia morto. Li ekspansiis la influon de la Habsburgoj, kaj per militoj kaj per geedziĝoj. Ofte oni referencas lin kiel "la lastan Kavaliron". Maksimiliano la 1-a estis filo de imperiestro Frederiko la 3-a kaj lia edzino Eleonora de Portugalio kaj Aragono. Li edziĝis unue al dukino Maria de Burgonjo.

Manierismo

Manierismo estas eŭropa stilfazo en pentrado, konstruarto, plastiko, muziko kaj literaturo, kiu sekvas post renesanco, proksimume inter 1510 kaj 1600.

Mezepoko

Mezepoko (ĉirkaŭ 500-1500, vidu malsupre) estis la meza periodo en skemisma divido de eŭropa historio en tri "epokojn": nome klasikan civilizon, mezepokon, kaj modernan civilizon. Oni ofte konsideras, ke ĝi daŭris de la fino de la Okcidenta Romia imperio (476) ĝis la estiĝo de naciaj monarkioj kaj la komenco de demografia kaj ekonomia revigliĝo post la Nigra Pesto, eŭropa transmara esplorado kaj la kultura revigliĝo konata kiel la Renesanco ĉirkaŭ la 15-a jarcento kaj ankaŭ la Reformacio, kiu komencis en 1517.

Dum la Romia imperio ŝanĝis sian formon kaj disfalis, pluraj ĝermanaj kaj poste slavaj popoloj kaj la ankoraŭ potencaj regionaj nobelaj familioj de Romio konkuris por potenco en diversaj partoj de Eŭropo inter si kaj kun la postvivanta orienta parto de la Romia imperio (kutime nomata la Bizanca imperio de modernaj eŭropanoj).

La frua parto de la epoko estis karakterizata en okcidenta Eŭropo de multe malpliiĝinta potenco de centralizita administrado kaj la sekva forigo de registara aŭtoritato kaj respondeco por milita organizado, impostado, juro kaj ordo je sinsekvaj niveloj al regionaj kaj lokaj estroj subtenataj rekte de la enspezo de parto de la teritorio super kiu ili havis militan, politikan kaj juran potencon. Dum la malfrua Mezepoko rekreskis centralizita potenco dum landoj ekkonsciis sian nacian identecon kaj fortaj regantoj celis pligrandigi la teritorion organizitan de ili sub centra registaro. Unu bone konata versio de tia unuigo estas konata kiel la Albigensa Krucmilito.

Ĉi tiu eskalo de reciprokaj devoj, konata kiel feŭdismo aŭ la feŭda sistemo, devigantaj ĉiun homon servi sian superulon kontraŭ ties protekto, faris konfuzon de teritoria suvereneco (ĉar aliancoj emis ŝanĝiĝi tra la tempo, kaj iafoje estis reciproke kontraŭdiraj), sed la rezulta kapablo de la lokaj aranĝoj funkcii en la manko de forta reĝa potenco provizis iom da elasteco en politika ordo karakterizata de sia manko de unueco.

La disvastiĝo de Kristanismo de la mediteranea regiono kaj de Irlando kaj Skotlando tra Eŭropo, kaj la manko de ĉia forta alternativa ideologia bazo por potenco signifis, ke ekleziuloj profunde implikiĝis en registaron, kaj provizis la bazon de unua eŭropa "identeco" en la formo de religio komuna al la plejparto de la kontinento ekde almenaŭ la 9-a jarcento ĝis la disigo de la katolika kaj ortodoksa eklezioj (1054).

Funkcianta ekzemplo de ĉi tiu identeco estas la periodo malstrikte konata kiel la Krucmilitoj, dum kiuj papoj, reĝoj, kaj imperiestroj provis utiligi kristanan identecon por militi kontraŭ Islamon, kiu disvastiĝadis laŭ la sudaj kaj orientaj limoj de Eŭropo. Politika unuanimeco en Eŭropo estis plejparte iluzia, kaj la milita subteno por la plejparto de la krucmilitoj venis el malvastaj regionoj en Eŭropo. Grandaj partoj de norda Eŭropo ankaŭ restis ekster la kristanaro ĝis la 12-a jarcento aŭ poste.

Muzikscienco

Muzikologio estas scienco pri muziko. Por la analizo de okcidenta muziko, vidu muzikteorio.

Ĝi okupiĝas pri la historio de la muziko, pri muzikaj instrumentoj, muzikaj ĝenroj, gravaj muzikaj komponaĵoj, pri biografio de gravaj muzikistoj kaj muzikologoj, pri muzika teorio, muzika psikologio, muzika pedagogio, muzika sociologio, muzika estetiko, klopodas kolekti liston de ĉiuj muzikaj verkoj en la historio.

Jam el la 2-a jarmilo antaŭ Kristo konserviĝis tekstoj pri muzikaj problemoj el Ĉinio, Mezopotamio kaj Egipto, ĉefe pri agordigado de instrumentoj.

En la 4-a jarcento antaŭ Kristo en la antikva Grekio aperis du muzikaj skoloj: la kanonika, kiu klopodis elkalkuli la idealan muzikon, kaj la harmonika, kiu utiligis spertojn akiritajn dum la muzika praktikado.

En la mezepoko oni komprenis la muzikon kiel idealon de harmonio, la renesanco okupiĝis pri la demando, kia estu la muziko por fariĝi optimuma laŭ skemoj kaj kalkuloj, en la 17-a jarcento oni komencas kompreni ĝin ne plu kiel naturan, sed kiel socian fenomenon kaj la romantikismo komprenis la muzikon kiel noblan arton, kie oni agnosku precipe la geniecon de individuo.

Oni komencis verki historion de la muziko kaj kolekti informojn pri verkoj.

Friedrich Chrysander estis germana muzikhistoriisto, muzikkritikisto kaj eldonisto, kies eldono de la verkoj de Georg Friedrich Händel kaj eseoj pri multaj aliaj komponistoj donis al li la renomon esti pioniro de la muzikscienco en la 19-a jarcento.

Ekde 1870 aperas unuaj muzikologiaj gazetoj kaj leksikonoj.

Estis kreataj muzikologiaj asocioj, la muzikologio fariĝis stud-objekto de filozofiaj fakultatoj. Ekde 1952 Unesko gvidas la tutmondan kolektadon de informoj pri ĉiuj verkoj de ĉiuj nacioj kaj epokoj.

Muzikologio okupiĝas ankaŭ pri eldonado de muzikaj verkoj laŭ kritikaj sciencaj kriterioj.

Natura historio

Natura historio estas scienca esplorado de plantoj aŭ animaloj, kline pli al observado ol al eksperimentadaj metodoj de studo, kaj ampleksas pli da esploro kiu estas eldonita en revuoj pli ol en akademiaj revuoj. Grupita inter natursciencoj, Natura historio estas sistema studo de ĉiu kategorio de naturaj objektoj kaj organismoj. Temas pri tre larĝa difino en kampo plena je multaj striktaj fokusitaj fakoj, tiele dum moderna natura historio datiĝas historie el studoj el la antikva klasika mondo kaj poste el la mezepoka araba mondo tra la disaj sciencistoj de la eŭropa Renesanco kiuj laboris en preskaŭ izoleco, nuna kampagado funkcias pli kiel fakombrelo de multaj sciencoj kiuj kiel geobiologio havas fortan multfakan naturon kombinantan sciencistojn kaj sciencajn konarojn de multaj fakaj sciencoj.

Kiu studas naturan historion estas konata per la neologisma termino naturalisto. Natura historio estas kategoriita inter naturaj sciencoj.

Renesanca muziko

Renesanca muziko estas klasika muziko verkita

dum la renesanco, proksimume inter 1400 kaj 1600.

Difini la finon de la periodo estas multe pli facile

ol difini la komencon, ĉar okazis neniaj revoluciaj

moviĝoj en muzika pensado je la komenco de la 15-a jarcento

respondantaj al la subita disvolviĝo de stiloj

okaze de la baroka epoko ĉirkaŭ 1600,

kaj la ŝanĝiĝado, per kiu muziko akiris "renesancajn"

trajtojn, estis malrapida.

La pliiĝanta dependado de la intervalo de trito

kiel konsonanco estas unu el la pli rimarkeblaj trajtoj

de frurenesanca eŭropa arta muziko

(en la mezepoko, tritoj estis rigardataj kiel disonancoj).

Polifonio, estinte aktuala jam de la 12-a jarcento,

pli kaj pli kompleksiĝis per altgrade memstaraj voĉoj

tra la tuta 14-a jarcento;

la komenco de la 15-a jarcento montris simpligadon,

kaj la voĉoj ofte strebis al glateco.

Tio estis farebla pro multe plivastigitaj

voĉaj registroj en muziko —

en la mezepoko, la malvastaj registroj

bezonigis oftajn partokrucojn,

kio ankaŭ devigis verki tre multe kontrastantajn partojn.

Ĉirkaŭ la fino de la 15-a jarcento,

polifonia sankta muziko

(ekzempligita per la mesoj de Ockeghem

kaj Obrecht)

ankoraŭfoje kompleksiĝis,

en maniero respondanta al la okulfrapa detalo

en la tiutempa pentrarto;

tion sekvis en la frua 16-a jarcento

ankoraŭ alia moviĝo al simpligado,

kiel oni povas observi en la verkado

de Josquin,

kaj poste de Palestrina,

kiu tiam enparte reagis al la striktigoj de la Koncilio de Trento

malaprobantaj tro kompleksan polifonion

pro ties malhelpado al kompreno de la teksto.

En la malfrua 16-a jarcento,

estis kelkaj gravaj, kontrastantaj emoj.

En sekulara muziko, aparte en la madrigalo,

estis emo al komplekseco kaj eĉ ekstrema kromateco

(ekzempligita en la madrigaloj de Luzzaschi,

Marenzio, kaj Gesualdo).

Dume, komenciĝante en Florenco, okazis klopodo revivigi

la dramajn kaj muzikajn formojn de Antikva Grekio,

uzante kiel rimedon monodion,

formon de deklamata muziko super simpla akompano;

pli ekstreman kontraston kontraŭ la antaŭa polifonia stilo

estus malfacile trovi; ankaŭ tio estis, almenaŭ je la komenco,

sekulara emo.

En Venecio, de ĉirkaŭ 1550 ĝis ĉirkaŭ 1610,

disvolviĝis impona plurĥora stilo,

kiu donis al Eŭropo iom de la plej granda,

plej belsona muziko komponita ĝis tiu tempo,

per pluraj ĥoroj de kantistoj, latunaj blovinstrumentoj,

kaj kordinstrumentoj en diversaj spaclokoj

en la Baziliko de sankta Marko.

Tiuj ĉi pluraj revolucioj disvastiĝis

tra Eŭropo en la sekvantaj kelkaj jardekoj,

komencante en Germanio kaj poste transirante al Hispanio,

Francio kaj Anglio iom poste, indikante la komencon de tio,

kion ni nun nomas la baroka muzika epoko.

Muziko havanta esence renesancajn trajtojn

daŭre estis komponata, aparte en Anglio,

sed ankaŭ en Hispanio, Portugalio, kaj Francio,

dum la unuaj kelkaj jardekoj de la 17-a jarcento.

Aldone, multaj komponistoj gardis dividon

en siaj verkoj inter prima prattica

(itale "unua praktiko", muziko en la renesanca polifonia stilo)

kaj seconda prattica

(itale "dua praktiko", muziko en la nova stilo)

dum la unua parto de la 17-a jarcento.

La ĉefaj liturgiaj formoj,

kiuj eltenadis tra la tuta renesanco,

estis mesoj kaj motetoj.

Aliaj disvolviĝoj okazis ĉirkaŭ la fino,

aparte kiam komponistoj de sankta muziko

ekadoptis sekularajn formojn

(kiel la madrigalon)

por siaj propraj celoj.

Dum tiu periodo,

sekulara muziko atingis pliiĝante vastan disvastiĝon,

kaj montris ampleksan variadon en siaj formoj,

sed oni devas esti singardema

antaŭ ol subkompreni eksplodon en variado:

ĉar presado faris muzikon pli vaste havebla,

multe pli da muziko estas konservita

el tiu ĉi epoko ol el la antaŭa mezepoko,

kaj estas kredinde,

ke granda riĉaĵaro de populara muziko

el la malfrua mezepoko

estas netroveble perdita.

Sekulara muziko inkluzivis kantojn por unu aŭ multaj voĉoj,

formojn kiel la frotolon, la kanzonon, kaj madrigalon,

vjolaran muzikon por bekflutoj

aŭ gambovjoloj kaj aliaj instrumentoj,

kaj dancojn por diversaj ensembloj;

kaj ĉirkaŭ la fino de la periodo,

la fruajn dramajn antaŭirantojn de opero, ekz. monodio,

la madrigala komedio, kaj la intermedio.

Renesanca muziko estis modala

kaj ne tonala.

Modaleco ekdisrompiĝis ĉirkaŭ la fino de la periodo,

kiam akordoradikaj moviĝoj je kvintoj,

unu el la difinaj trajtoj de tonaleco,

oftiĝis, aparte apud kadencoj.

Sieĝo

Sieĝo laŭ PIV estas agado de armeo, kiu kolektas kaj restadigas militistajn trupojn ĉirkaŭ fortikaĵo, por preni ĝin", aŭ en pli vasta senco ago de pluraj homoj, kiuj ĉirkaŭas plian personon, minacante aŭ tedante.

En la baza senco do temas pri milita taktiko, kiu aplikiĝas, por konkeri aŭ almenaŭ milite neŭtraligi fortikitan lokon, kiun la sieĝanta armeo ne povus aktive konkeri: La ideo estas tiom intense ĉirkaŭigi la lokon per propraj trupoj, ke ĉiu trafiko inter la fortikita loko kaj la resta mondo estu interrompita. Aparte la provizo per nutraĵoj, armiloj kaj pliaj soldatoj estu interrompita.

Dum la antikva epoko kaj la mezepoko en Eŭropo, Azio kaj Norda Afriko la sieĝado estis inter la ĉefaj taktikoj de la militado, kaj ankoraŭ estis grava dum la Renesanco kaj la frua moderna epoko. Ekzemple la geniulo Leonardo da Vinci krom pro siaj artaĵoj dum sia epoko estis konata aparte pro siaj planoj por aparte malfacible konkereblaj fortikaĵoj. Nur dum la epoko de Napoleono la graveco de sieĝadoj pro la pli kaj pli forta apliko de pliperfektiĝantaj kanonoj malaltiĝis.

Pro la evoluo de la armila tekniko la formoj de sieĝoj dum la 20-a jarcento draste ŝanĝiĝis. Sed la esencaj elementoj de sieĝoj troveblas en pluraj bataloj de la Dua Mondmilito, ekzemple en la sieĝo de la rusa enloĝantaro Leningrado fare de la armeo de Nazia Germanio aŭ la sieĝo de la germana soldataro en la urbo Stalingrado fare de ĉirkaŭantaj trupoj de la Ruĝa Armeo de Sovetunio. Sed ankaŭ la usona sieĝo de la ŝtato Kubo dum la politika krizo de la jaro 1962 estas moderna ekzemplo de la taktiko.

Siksta Kapelo

La Siksta Kapelo (en itala Cappella Sistina) estas la plej konata kapelo en la Apostola palaco, la oficiala sidejo de la Papo en Vatikanurbo. Ĝi famas pro sis arkitekturo, rememoranta de tiu de la Templo de Salomono laŭ la Malnova testamento, kaj ties dekorado kiu konsistas el freskoj el la plej grandaj artistoj de la Renesanco kiel Mikelanĝelo, Rafaelo, Bernini, kaj Sandro Botticelli. Sub la patronado de la papo Julio la 2-a, Mikelanĝelo pentris 12000 m² de la kapela plafono inter 1508 kaj 1512. Li indignis pri la komisio ĉar kredis ke sia laboro nur servus la bezonon de la Papo por grandiozeco. Tamen nuntempe la plafono kaj ĉefe La Lasta Juĝo, estas amplekse konsiderata kiel la ĉefa atingo de Mikelanĝelo en pentrarto.

La kapelo ricevas sian nomon el la Papo Siksto la 4-a, kiu restaŭris la malnovan Cappella Magna (Granda Kapelo) inter 1477 kaj 1480. Dum tiu periodo teamo de pentristoj inter kiuj Pietro Perugino, Sandro Botticelli kaj Domenico Ghirlandaio kreis serion de freskaj pentraĵoj priskribantaj la vivon de Moseo kaj la vivo de Kristo, komplementata de papaj portretoj kaj de efektoj trompe l’oeil. Tiuj pentraĵoj estis kompletataj en 1482, kaj la 15an de aŭgusto 1483, Siksto la 4-a konsekris la unuan diservon honore de of Nia sinjorino de la Ĉieliro.

El la tempo de Siksto la 4-a, la kapelo servis kiel ejo de kaj religiaj kaj oficialaj ceremonioj de la papa aktiveco. Nuntempe ĝi estas ankoraŭ la sidejo de la Papa konklavo, la proceso per kiu oni elektas novan papon.

Soprano

Per soprano (el la itala sopra = „supra“) oni nomas la plej altan homan voĉregistron. Plejparte ĝi estas kantata de virinoj, sed ankaŭ knaboj antaŭ la voĉoŝanĝiĝo povas kanti ĝin same kiel viroj, kiuj kantas falseton. Dum pasintaj jarcentoj ankaŭ ekzistis kastritoj kantantaj la sopranon. Aparta escepto estas la Brazila kantisto Cordeiro. Ankaŭ se li ne estas kastrito, li antingas la tonon g‘‘, tono kiu superas la plej altan tonon en la ario "Königin der Nacht" (Reĝino de la nokto) el la opero „Zauberflöte“ de Mozart je unu plentono.

La sonskalo de la sopranvoĉo etendiĝas normale ektde c’ ĝis a’’, ĉe profesiaj kantistinoj tamen pli altaj tonoj eblas.

Kelkaj specialaj kantfakoj por la sopranistoj formiĝintaj dum la 19-a jarcento estas:

lirika soprano

drama soprano

lirika koloratursoprano, por partioj de alta virtuozeco

drama koloratursoprano, por partioj de alta virtuozeco kaj drameco

subreto, por partioj el la komika fako

mezosoprano kun iom pli malalta skalo kaj sonkoloro, iom simile al la aldoDum la renesanco kaj la baroka epoko la sopranregistron voĉan aŭ instrumentan oni nomis ankaŭ „diskanto“.

Vd. ankaŭ: kantado, voĉregistro, kastrito,

Toskanio

Toskanio aŭ Toskanujo (itallingve Toscana [toskana]) estas regiono en centra Italio, limas sude kun Latio, kun Umbrio kaj Markioj oriente, Emilio-Romanjo kaj Ligurujo norde, kaj la Tirena Maro okcidente. Ĝi estas ofte konsiderata kiel unu el la plej belaj partoj de Italio.

Toskanio estis esence la naskiĝoloko de la Itala Renesanco, kaj ĝia arta heredaĵo inkluzivas arkitekturon, pentraĵon kaj skulptaĵoj, kolektitaj en dekoj da muzeoj, la plej konata el ili estas la Galleria degli Uffizi en Florenco.

Toskanio estas konata pro siaj vinoj (la plej fama el kiu estas Chianti, Morellino di Scansano kaj Brunello di Montalcino) kaj havas 120 protektitajn (naturaj rezervejoj).

Varsovio

Varsovio (pole Warszawa [varŝava], aŭskulti) estas la ĉefurbo de Pollando kaj de la pola Mazovia Provinco. Ĝi situas ĉe rivero Vistulo.

En aliaj lingvoj

This page is based on a Wikipedia article written by authors (here).
Text is available under the CC BY-SA 3.0 license; additional terms may apply.
Images, videos and audio are available under their respective licenses.